Jedna od najpoznatijih američkih konceptualnih umjetnica suvremenog doba, Barbara Kruger je žena koja bez napora kombinira svoj odvažni feminizam s rječitošću kako bi kroz umjetnička djela prenijela snažne poruke. Najpoznatija po stvaranju umjetničkih djela koja karakteriziraju preklapanje deklarativnih naslova nad fotografijama, ona uspijeva stvoriti umjetnička djela koja nisu samo estetski privlačna, već i mentalno poticajna. Svjesna činjenice da ljudska bića imaju kratko razdoblje pozornosti, odabire kratke, ali snažne riječi da izrazi svoje stavove o pitanjima od društvenog značaja. Feministkinja u svom srcu, frustrirana je i bujnim materijalizmom i konzumerizmom u modernom američkom društvu i nastoji kroz svoja djela kritički analizirati prevladavajuće društvene, kulturne i političke norme. Za stvaranje svojih jedinstvenih umjetničkih djela prikuplja fotografije, uglavnom crno-bijele, iz časopisa i drugih izvora i prekriva ih podebljanim porukama. Ona u svojim djelima liberalno koristi crvenu boju, odmah privlači pažnju gledatelja prenoseći osjećaj hitnosti i neposredne opasnosti. Blagoslovljena snažnom socijalnom savješću i velikim estetskim osjećajem, studirala je umjetnost i dizajn na koledžu prije nego što je započela karijeru samostalnog umjetnika. Održala je nekoliko samostalnih izložbi, a napisala je i za 'New York Times'.
Djetinjstvo i rani život
Barbara Kruger rođena je 26. siječnja 1945. u obitelji srednje klase u New Jerseyju. Otac joj je bio kemijski tehničar, dok je majka radila kao pravna tajnica. Bila je jedino dijete i tipično je djetinjstvo odrastala u susjedstvu srednje klase.
Išla je u Weequahic High School u Newarku. Umjetnički je bila naklonjena od malih nogu i odlučila se usavršavati u umjetnosti i dizajnu.
Na sveučilištu Syracuse upisala se kao preddiplomski studij gdje je studirala umjetnost i dizajn. Nakon što je provela godinu dana na Sveučilištu, preselila se u New York City, da bi pohađala napredne časove umjetnosti i dizajna na Parsons School of Design. Njeni instruktori na koledžu su bili američka fotografkinja Diane Arbus i grafički dizajner Marvin Israel.
Iako je bila vrlo oduševljena tečajem kad se pridružila, počela je obeshrabriti umjetničku školu. Njezin mentor Izrael potaknuo ju je da pripremi stručni portfelj koji je ponovno podstakao njezino zanimanje za tu temu.
U početnim fazama svog usavršavanja usredotočila se na arhitektonsku fotografiju, slikarstvo, zanat i erotske slike.
Karijera
Pridružila se Conde Nast Publications 1966. nakon završetka škole. Svojim talentom, kreativnošću i odlučnošću lako je našla posao u brojnim publikacijama.
Radila je kao grafički dizajner, umjetnički direktor i urednik slika u umjetničkim odjelima publikacija poput „Kuća i vrt“ i „Apertura“. Istovremeno se također angažirala na dizajniranju jakni za knjige i uređivanju slika za druge publikacije.
Dizajnerom novog nivoa imenovan je od strane časopisa 'Mademoiselle'. Njezini stariji bili su vrlo impresionirani mladeninim radom i unaprijeđena je u ulogu vodećeg dizajnera u roku od godinu dana od pridruživanja.
Imala je samo 22 godine i već uživa u uspjehu kojem teže mnogi grafički dizajneri, ali nije bila zadovoljna. Željela je upustiti se u umjetničku karijeru jer je smatrala da joj dizajnerski radovi ne pružaju kreativan prodajni put za kojim je žudjela.
Dobila je veliku pauzu 1973. Tijekom svoje rane karijere kao vizualna umjetnica krojila je, šivala i stvarala živopisne erotski sugestivne predmete koristeći perle, šljokice, perje i vrpce. Kustosica Marcia Tucker prikazala je neka od tih djela na Bijenalu Whitney iz 1973. godine.
Međutim, Kruger još uvijek nije bila zadovoljna načinom na koji je karijera napredovala. Odustala je od umjetničkog stvaralaštva 1976. godine i preselila se u Berkeley u Kaliforniji kako bi predavala na Kalifornijskom sveučilištu. Tamo je uronio u spise Waltera Benjamina i Rolanda Barthesa.
Krenula je istraživati umjetnost fotografije 1977. godine i stvorila seriju crno-bijelih fotografija koje je uparila s podebljanim tekstom. Objavila je svoj rad kao umjetnikova knjiga 'Slika / Čitanja' 1979. godine.
Tijekom 1980-ih odlučila je napustiti originalnu fotografiju i počela je u svoje umjetničko djelo uključivati već postojeće fotografije iz novina i časopisa.
Također je razvila zanimanje za poeziju i shvatila je koliko snažne riječi mogu biti u prenošenju poruka. Toliko joj je bila ljubav prema književnosti da je u jednom trenutku čak pisala poeziju i pripovijesti. Međutim, njezina prava strast bila je uvijek stvaranje umjetničkih djela s podložnim feminističkim motivima.
U to je vrijeme razvila svoj jedinstveni stil stvaranja umjetničkih djela. Koristila je crno-bijele fotografije velikih razmjera smještene u ironične i sarkastične komentare. U svojim je djelima često koristila crvenu boju. Njezina su djela karakterizirana i upotrebom zamjenica poput "ja" i "ti".
Tijekom devedesetih također je uključila skulpturu u svoja umjetnička djela. Svojim radom stvorila je javne instalacije u galerijama, muzejima, javnom prijevozu, panoima Slike njezinih djela popularne su na torbama, majicama, torbama i drugim osobnim predmetima.
Glavna djela
Njezin plakat „Bez naslova (Tvoje je tijelo bojište)“ smatra se jednim od njenih ikoničnih djela. Prikazivanje ženskog lica izrezanog u pozitivne i negativne fotografske reprodukcije prekrivene tekstom "Tvoje tijelo je borbeno polje", korišteno je tijekom ožujka Žena 1989. u Washingtonu u znak podrške legalnom pobačaju.
Nagrade i dostignuća
2001. godine dobila je nagradu MOCA za ugledne žene u umjetnosti.
Leone d'Oro za životno djelo dodijeljeno joj je 2005. godine.
, RazmišljatiBrze činjenice
Rođendan 26. siječnja 1945. god
Nacionalnost Američki
Poznati: UmjetniceAmeričke žene
Znak sunca: Vodenjak
Poznati kao Konceptualni umjetnik
