Sergej Sergejevič Prokofjev bio je ruski skladatelj, pijanist i dirigent, rođen krajem devetnaestog stoljeća u onome što je danas poznato kao istočna Ukrajina. S pet godina skladajući prvu glazbu, ušao je u konzervatorij St. Petersburg u dobi od trinaest godina, a prvi javni nastup objavio je četiri godine kasnije. Ubrzo je svoje ime učinio poznatim širom zemlje, ali nakon veljače revolucije shvatio je da ima malo dometa u Rusiji i prvo je otišao u SAD, a potom u Francusku sa službenom putovnicom. Kasnije se vratio u svoju domovinu i do pedeset i četiri godine počeo se smatrati glavnim skladateljem Sovjetskog Saveza. Nažalost, ubrzo nakon toga, srušio se s vlastima i zabranio je osam njegovih glavnih djela za javni nastup. Posljednje su mu godine provedene u lošem zdravstvenom stanju i financijskim ograničenjima, ali nekoliko godina nakon njegove smrti opet se počeo smatrati jednim od najboljih ruskih skladatelja koji djeluju u svakom glazbenom žanru, uključujući simfonije, koncerte, filmsku glazbu, opere , balete i programske dijelove.
Djetinjstvo i rane godine
Sergej Sergejevič Prokofjev rođen je 23. travnja 1891. u Sontsovki, tada udaljenom seoskom imanju pod Ruskim carstvom. Sada je dio Donjecke oblasti u istočnoj Ukrajini i poznato je po imenu Krasne.
Njegov otac Sergej Aleksejevič Prokofjev, agronom, bio je inženjer tla na Sontsovki u vrijeme svog rođenja. Njegova majka Maria / Grigoryevna (rođena Žitkova) Prokofjeva, bila je izvrsna pijanistica. Kći bivšeg seljaka, obitelj je učiteljica od rane mladosti podučavala u kazalištu i umjetnosti.
Sergejevič je jedino dijete koje je preživjelo od roditelja s dvije starije sestre koje su umrle u dojenačkoj dobi. Promatrajući njegovo zanimanje za glazbu, majka mu je dala prvu lekciju glasovira dok je navršio tri godine.
Dok je Sergeyevich navršio pet godina, sastavio je svoj prvi komad. Značilo za klavir, zvalo se „indijski galop“. Kompoziciju je napisala njegova majka na F Lydian modu. Nakon toga napisao je još nekoliko djela.
1899. roditelji su ga odveli u Moskvu, gdje je prvi put čuo operu. Zaintrigiran, počeo je pisati jedan. Vrlo brzo je bio spreman libreto u tri čina i šest scena. Kasnije je uz pomoć majke prepisao glazbu.
Godine 1902. Sergej Sergejevič Prokofjev odveden je u susret Sergeju Taneyevu, direktoru Moskovskog konzervatorija. Impresioniran svojim glazbenim talentom, Taneyev je nagovorio skladatelja i pijanista Reinholda Glièrea da mu pruži privatne lekcije tijekom ljeta 1902 i 1903.
Upravo u tom razdoblju Prokofjev se prvi put oprobao u simfoniji. Polako je počeo eksperimentirati i s harmonijama, što je dovelo do stvaranja brojnih kratkih klavirskih djela. Nazvao ih je "ditties", a ove su kasnije postavile temelj njegovog glazbenog stila.
Na konzervatoriju u Sankt Peterburgu
Iako je bilo očito da je Sergej Prokofjev glazbeni genij, roditelji su se ustručavali oko toga da ga u tako ranoj fazi potaknu na glazbenu karijeru. Suprotno tome, bili su raspoloženi da ga odvedu u Moskvu, gdje je mogao pohađati dobru školu. Kasnije su se ipak odlučili za St.
Majka i sin 1904. godine otputovali su u Petersburg, gdje su upoznali skladatelja Aleksandra Glazunova, također profesora Konzervatorija u Sankt Peterburgu. Impresioniran dječakovim talentom, pozvao je majku da mu dozvoli da uđe na Konzervatorij.
Prokofjev je studirao na Konzervatorijumu u Petersburgu od 1904. do 1914. Puno mlađi od svojih kolega iz grupe, često ih je nervirao držeći popis njihovih pogrešaka, ali impresionirao je učitelje svojim inovativnim vještinama.
1908. godine, dok je još bio student Konzervatorija, Prokofjev je prvi javno nastupio na Sankt Peterburškim večerima suvremene glazbe. Sljedeće godine diplomirao je kompoziciju, ali ostao je privržen Konzervatorijumu do 1914. godine, poboljšavajući svoje tehnike dirigiranja glasovirom.
1910. godine, kako mu je otac umro, palo je na njemu da zarađuje za održavanje. Do tada je sebi dao ime izvan Konzervatorija, i stoga je bio u stanju izdržavati se. Majka mu je također pomogla financijski.
Njegova se situacija popravila 1911. godine, kada je predstavljen glazbenom izdavaču Borisu P. Jurgensonu koji mu je ponudio ugovor. Iste godine posjetio je Moskvu i nastupio na simfonijskim koncertima, gdje je osjetio svoju prisutnost.
Prokofiev je imao svoje prvo veliko djelo, „Koncert klavir br. 1 u d-duru-duru“, izveden u Moskvi 25. srpnja 1912. Bilo je vrlo dobro primljeno i izveo ga je još jednom 7. kolovoza 1912. Sljedeće godine posjetili Pariz i London. Ovo je bilo njegovo prvo inozemno putovanje.
Po povratku kući odlučio se pojaviti za, ono što je bilo poznato kao "Bitka za glasovire", u Konzervatoriju u Sankt Peterburgu sa svojim sastavom. Po pravilu je zahtijevao objavljivanje djela, dobio je izdavača koji je pristao objaviti dvadeset primjeraka "Klavirskog koncerta br. 1 u d-duru".
Natjecanje je održano 8. svibnja 1914., a žiri je vodio Aleksandar Glazunov. Predstava je prošla tako dobro da je Prokofjev dobio nagradu Anton Rubinstein, iako pomalo nevoljko. S tim je došlo do njegove povezanosti s konzervatorijum u Sankt Peterburgu.
Tijekom Prvog svjetskog rata i Ruske revolucije
Sergej Prokofjev je 1914., ubrzo nakon što je osvojio nagradu Anton Rubinstein, krenuo u Englesku. Ovdje je upoznao Sergeja Diaghileva, koji mu je naložio da napiše svoj prvi balet, 'Ala i Lolli'. Nakon toga, kako je izbio Prvi svjetski rat, vratio se u Rusiju, ali nastavio je raditi na tome.
Oslobođen od sudjelovanja u ratu kao jedini sin udovice, provodio je vrijeme usavršavajući svoje tehnike u orguljama, istovremeno sklapajući niz djela. U međuvremenu je 1915. dovršio „Ala i Lolli“; ali kad je poslao djelo, Diaghilev ga je odbio jer mu je nedostajao ruski karakter.
Diaghilev je tada pomogao Prokofjevu da odabere temu iz zbirke pripovijesti Aleksandra Afanasijeva. Rezultat je bio "Chout (Budala)". Međutim, trebalo ga je revidirati nekoliko puta prije nego što je ispunilo Diaghilevo odobrenje. U međuvremenu između studenog 1915. i travnja 1916. napisao je 'Kockar', operu u četiri čina.
U siječnju 1917. dovršio je orkestraciju 'Kockara', ali s početkom veljače revolucija nije mogla biti premijerno prikazana. Stoga se koncentrirao na dovršavanje "Simfonije br. 1 u D-duru", djela koja je započeo prethodne godine. Premijerno je prikazan 21. travnja 1918. u Petrogradu.
Iako je nastavio raditi, dovršavajući svoj rad na 'Koncertu za violinu broj 1 u d-duru, op. 19 ', Prokofjev je ubrzo shvatio da glazba u Rusiji nije imala budućnosti. Stoga je odlučio posjetiti SAD.
Živjeti u inozemstvu
U svibnju 1918., Sergej Prokofjev otputovao je u službeno dopuštenje u SAD, stigavši do San Francisca 11. kolovoza 1918. U početku ga je dočekao s velikim uspjehom te mu je ponuđen ugovor za produkciju njegove nove opere "Ljubav za tri naranče" iz Cleofontea Campanini iz Chicaga Opera Opera Association.
Iako je na vrijeme dovršio svoje djelo, premijera je odgođena zbog Campaninijeve smrti 1919. Zbog pretjerane pozornosti prema operi zanemario je razviti svoju solo karijeru, što je dovelo do financijskih ograničenja. Stoga je u travnju 1920. napustio SAD u Pariz.
U Parizu je ponovno uspostavio kontakt sa Sergejem Diaghilevim, a njegov 'Chout' konačno je stariji glazbenik odobrio. Premijerno prikazan u Parizu 17. svibnja 1921., zaslužio je veliko divljenje. Kasnije, 30. prosinca, u Chicagu je pod njegovom palicom premijerno prikazan njegov film "Ljubav za tri naranče".
Prokofjev je ostao u Parizu, producirajući brojne opere i simfonije. Postepeno je započeo sljedbeništvo u svojoj domovini i zato je 1927. krenuo na dvomjesečnu turneju Sovjetskim Savezom.
1928. godine Prokofjev je započeo rad na filmu 'Protjerani sin'. Bio bi to njegov posljednji balet za Diaghilev. Premijerno je prikazan u Parizu 21. svibnja 1929. godine i stekao je veliko uvažavanje publike i kritike.
U listopadu 1929. imao je automobilsku nesreću, u kojoj je povrijeđena lijeva ruka. Ubrzo nakon toga krenuo je na svoju drugu turneju u Moskvu. Iako nije mogao nastupiti, uživao je gledati svoju ekipu kako igra sa svog mjesta u publici.
Povratak kući
Početkom tridesetih godina prošlog stoljeća, Sergej Prokofjev počeo je graditi mostove sa sovjetskim vlastima. Od 1932. bio je ruski glazbeni ambasador na zapadu, promećući se između Pariza i Moskve. Njegovi su radovi u ovom razdoblju sve više praizvedeni pod pokroviteljstvom sovjetske vlade.
1936. napokon se nastanio u Moskvi. Bila je to godina i kada je sastavio svoje najpoznatije djelo „Petar i vuk“, simfonijsku bajku za djecu.
Iako je sada bio prisiljen da se prilagodi novoj situaciji, nastavio je stvarati remek-djela. Među njima su bile „Pjesme troje djece“, „Kantata za 20. godišnjicu Listopadske revolucije“, „Semyon Kotko“, dvije „Sonata rata“ i „Romeo Julija“.
Dok je Njemačka napala Rusiju u lipnju 1941., Prokofjev je zajedno s ostalim umjetnicima evakuiran na Kavkaz. Propadanjem svih ograničenja Prokofjev je napokon bio slobodan stvoriti svoju vlastitu glazbu.
"Rat i mir", temeljen na romanu Lea Tolstoja, bilo je glavno djelo ovog razdoblja; druga popularna djela su „Violinska sonata br. 1“, „Godina 1941.“, „Balada za dječaka koji je ostao nepoznat“, „Pepeljuga i„ Peta simfonija. “Uskoro je postigla vrhunac u karijeri.
Početkom 1945. njegova je popularnost dosegla takve visine da je počeo da se smatra jednim od najboljih skladatelja Sovjetskog Saveza. Iako je prekomjerno radio, Prokofjev je nastavio raditi, pišući „Šestu simfoniju“ i Devetu klavirsku sonatu 1947. godine.
Prošle godine
U veljači 1948. sovjetske vlasti osudile su Prokofjevovo djelo pod Ždanovom doktrinom za „formalizam“ i zabranile izvođenje osam njegovih glavnih djela. Bojeći se progona, glazbenici su prestali izvoditi i njegova druga djela.
Kako bi smirio vlasti, napisao je "Priča o stvarnom čovjeku". Premijerno je prikazan 3. prosinca 1948., a najviše su ga gledali službenici odjela za kulturu, koji su dali lošu recenziju. Balada je bila zabranjena na javnom nastupu do 1960.
Iako razočaran i pod velikim financijskim dugom, nastavio je s radom. I njegovo je zdravlje vrlo brzo počelo propadati. Ipak 1950–51. Napisao je i revidirao „Simfoniju-koncert u jednome molu“. Posljednja djela uključuju „Kameni cvijet“ (1950.), „Na straži za mir“ (1950.) i „Simfoniju br. 7 u oštrom obliku“. Minor '(1952).
Glavna djela
Iako se 'Simfonija-koncert u e-molu' danas smatra zaštitnim znakom u violončelu i orkestru, Prokofjev se najviše sjeća po glazbenoj simfoniji 'Petar i vuk'. To je najčešće izvođeno djelo u cijelom klasičnom repertoaru i od tada je snimljeno više puta.
Nagrade i dostignuća
Unatoč popisu sovjetskih vlasti, Sergej Prokofjev dobio je šest Staljinovih nagrada, jednu 1943, tri 1946, jednu 1947 i 1951.
1957. posthumno je nagrađen Lenjinovom nagradom za svoju 'Sedmu simfoniju'.
Osobni život i naslijeđe
1923., dok je Sergej Prokofjev živio u bavarskim Alpama, oženio se španjolskom pjevačicom Carolinom Codina, čije je scensko ime bilo Lina Llubera. Imali su dva sina, Sviatoslava, koji je odrastao kao arhitekt, i Oleg, koji je postao slikar, kipar i pjesnik.
Prokofiev se 1940. godine zbližio s 25-godišnjom spisateljicom i libretisticom Mirom Mendelson. 1943. dovelo je do odvajanja od Lina; ali nisu bili formalno razvedeni. Mira je ostala njegova izvanbračna supruga do smrti 1953. godine.
Prokofjev je bio bolestan posljednjih osam godina svog života i umro je 5. ožujka 1953. od neodređene bolesti.
Nakon njegove smrti, njegova se slava počela širiti i ponovno se počeo smatrati najvećim skladateljem suvremene glazbe u zemlji i inozemstvu. 1991. godine Sovjetski Savez izdao je pečat kako bi obilježio svoju stogodišnjicu.
Trivijalnost
Prokofjev je umro istog dana kao i Staljin. Ljudi koji oplakuju Staljinovu smrt bacili su se na ulicu, zbog čega Prokofievo tijelo nije moglo biti izvađeno tri dana za pogrebnu službu.
Brze činjenice
Rođendan 23. travnja 1891. god
Nacionalnost Ukrajinski
Umro u dobi: 61
Znak sunca: Bik
Rođen u: Krasne, Ukrajina
Poznati kao Skladatelj i pijanist
Obitelj: supružnik / Ex-: Lina Prokofiev (r. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) otac: Sergej Aleksejevič Prokofjev majka: Maria Grigoryevna Žitkova djeca: Oleg Prokofjev, Sviatoslav Prokofiev Umro 5. ožujka 1953. mjesto smrti: Moskva Više činjenica Obrazovanje: Nagrade Konzervatorija u Sankt Peterburgu: Šest Staljinovih nagrada Lenjinova nagrada
