Romare Bearden bio je afroamerički umjetnik i autor kojeg pamti po kreativnom i misaono izazivačkom portretiranju afroameričke kulture i iskustva kroz slike, kolaže i fotomontaže. Počevši od karikaturista, prebacio se na ekspresionističke i polu-apstraktne slike prizora s američkog juga izvučenih iz njegovih osobnih iskustava. Dublje se usredotočio na iskazivanje ljudskosti kroz svoja djela prateći njegova iskustva tijekom Drugog svjetskog rata, a kasnije je posjetio Europu kako bi nastavio studij umjetnosti i filozofije. Interes za kolaže razvio je tijekom eksperimentiranja s novim likovnim formama koristeći isječke iz časopisa tijekom pokreta za građanska prava. Pomogao je osnovati umjetničku skupinu sa sjedištem u Harlemu, Spiral, s kolegama iz Afroamerike kako bi razgovarali o njihovoj uključenosti u pokret. Kao autor napisao je knjige „Šest crnih majstora američke umjetnosti“, „Slikar pameti“ i „Povijest afroameričkih umjetnika“. Izabran je na Američku akademiju umjetnosti i pisma, Nacionalni institut za umjetnost i pismo i Nacionalnu akademiju za dizajn, a Nacionalnu medalju za umjetnost dobio je malo prije smrti 1988. godine.
Djetinjstvo i rani život
Romare Howard Bearden rođen je 2. rujna 1911. u Charlotteu u Sjevernoj Karolini u školovanom i financijski stabilnom afroameričkom domaćinstvu srednje klase Richarda Howarda Beardena i Bessye J. Bearden.
Njegovi su djedovi i bake posjedovali imanje u Charlotteu i Pittsburghu, ali nakon što je 1893. godine sustav Jima Crowa legaliziran, njegova se obitelj preselila u New York City kao dio Velike migracije, kad je bio dijete.
Njegov djed i pradjed, koji su bili slikari, i njegov otac, izvrsni pijanist i pripovjedač koji je radio kao sanitarni inspektor za njujorški Odjel zdravlja, pobudili su njegovo zanimanje za slikarstvo i glazbu.
Njegova majka, društvena i politička aktivistica, bila je njujorška dopisnica regionalnog afroameričkog lista 'Chicago Defender', kao i prva predsjednica Demokratskog udruženja žena Negro.
Nekoliko uglednih umjetnika, intelektualaca i aktivista uključenih u Harlem renesansu posjećivalo je njihovo kućanstvo, a slušanje priča o afroameričkim migrantima iz radničke klase u pansionu majke njegove bake u Pittsburghu također je duboko utjecalo na njega.
Nakon što se obitelj ponovo preselila s Manhattana u Pittsburgh, 1929. je završio srednju školu Peabody i počeo se zanimati za bejzbol, također nakratko igrajući u poluprofesionalnim crnim ligama u Bostonu.
Bearden je razvio zanimanje za umjetnost na koledžu, a ubrzo nakon što je upisao Sveučilište Lincoln - prvi istorijski crni fakultet u zemlji - prebacio se na Sveučilište u Bostonu i postao umjetnički direktor časopisa "Beanpot" za humor.
Po povratku u New York City, studirao je umjetnost, obrazovanje, znanost i matematiku na njujorškom sveučilištu, gdje je postao vodeći karikaturist i urednik umjetnosti za tajni časopis Eukleian Society 'The Medley'.
Karijera
Nakon završetka studija 1935. godine, Romare Bearden radio je kao politički karikaturist za afroameričke novine poput "Afroamerikanca Baltimorea", a studirao je kod njemačkog umjetnika Georgea Grosza u Art Studentskoj ligi 1936-37.
Za to vrijeme shvatio je potencijal afroameričke zajednice na umjetničkim poljima i održao svoje rane eksponate figurativnih slika na Harlem YMCA i Harlem Art Workshop.
Romare Bearden bio je rani član Gulemovog umjetničkog udruženja i radio je kao radnik u uredu Harlema odjela za socijalne usluge u New Yorku od 1935. do 1969.
Potječe iz financijski stabilne obitelji, nije se kvalificirao za savezne programe umjetničkog pokroviteljstva Works Progress Administration, a tijekom karijere radio je kao radnik na poslu i izdržavao se.
Njegova karijera slikara započela je samostalnom izložbom svojih slika u Harlemu 1940. godine, nakon čega je nastavio održavati izložbe tijekom ranih 40-ih. Međutim, u vojsku Sjedinjenih Država 1942. godine uvršten je u službu, prije svega u Europi, kao narednik u rasno izdvojenoj 372. pješačkoj pukovniji do 1945.
Po povratku u Ameriku, Romare Bearden nastavio je raditi u njujorškom gradskom odjelu za socijalne usluge, a pridružio se i komercijalnoj galeriji Samuela Kootza, za koju je stvorio nekoliko ekspresionističkih i polu-apstraktnih slika.
Imao je samostalnu izložbu u Galeriji G Place u Washingtonu, 1944. godine, i stekao priznanje za seriju 'Kristove muke' izloženu u Galeriji Samuel Kootz u NYC-u, 1945. godine.
Frustriran rasizmom u Americi, Romare Bearden koristio je svoj G.I. Bill je financirao putovanje u Europu 1950. i dvije godine studirao filozofiju kod Gastona Bachelarda i povijest umjetnosti u Parizu Sorbonnein. Za to vrijeme postao je blizak modernističkim umjetnicima poput Pabla Picassa, Fernanda Légera i Constantina Brâncușija, kao i filozofu Jean-Paulu Sartreu.
Vrativši se u Ameriku nekoliko godina kasnije, preokrenuo je fokus s slike na glazbu na kratko vrijeme, tijekom kojega je napisao jazz klasik 'Sea Breeze', snimili Billy Eckstine i Dizzy Gillespie.
Dok se postupno vraćao slikarstvu nakon pažljivog proučavanja Starih majstora kao i utjecajnih modernih umjetnika, izbacila ga je galerija Kootz jer je njegov rad bio manje apstraktan od suvremene umjetnosti.
Godine 1954., Romare Bearden osnovao je svoj studio iznad teatra Apollo, a dvije godine kasnije, studirao je s kineskim kaligrafom kako bi stvorio apstraktnija djela pomoću slojevite uljane boje, stvarajući prigušene, skrivene efekte.
Ponovo je započeo izložbe 1960. godine, a sljedeće se godine pridružio galeriji Cordier i Ekstrom u New Yorku, gdje će izlagati svoja djela sve do smrti.
Zajedno s Charlesom Alstonom i Normanom Lewisom, Romare Bearden osnovao je afroamerički umjetnički kolektiv nazvan Spiral Group 1962. godine kako bi doprinio neprestanoj borbi za građanske slobode.
Njenom prvom sastanku, održanom u studiju u Greenwich Villageu 5. srpnja 1963., prisustvovali su mnogi ugledni ljudi, uključujući Hale Woodruff, James Yeargans, Felrath Hines, Richard Mayhew i Williama Pritcharda.
Nakon što je odbijen prijedlog da spiralni umjetnici surađuju na kolažu velikog formata odbačen je počeo samostalno raditi na kolažima i fotomontažama, počevši od 1963. godine. Na izložbi 'Projekcije' 1964. predstavio je niz kolaža koji su postali silni uspješan i stekao mu ugled vodećeg suvremenog umjetnika.
Romare Bearden nastavio bi raditi na kolažima i fotomontažama cijeli život, često uvećavajući kolaže kroz proces fotostata, a počeo je uvoditi glazbene teme tijekom 1970-ih. Kasnije u svom životu dizajnirao je i kostime i kazališne rekvizite za plesnu trupu svoje žene, kao i plesno kazalište Alvin Ailey.
Obiteljski i osobni život
Godine 1954., ubrzo nakon povratka u Harlem iz Europe, 42-godišnja Romare Bearden udala se za 27-godišnju Nanette Rohan, plesačicu i koreografkinju koja je kasnije postala umjetnica i kritičarka. Par je na kraju osnovao još jedno prebivalište na karipskom otoku St. Maarten, rodnom mjestu njegove supruge, što je utjecalo na njegova kasnija djela.
Njegovo zdravlje počelo se pogoršavati počevši od 1982., ali nastavio je s radom sve do smrti zbog komplikacija od raka kostiju u njujorškoj bolnici 12. ožujka 1988. Dvije godine kasnije, zaklada Romare Bearden osnovana je radi očuvanja njegove ostavštine, a organizacija je nedavno započela s programima financiranja podrške mladim umjetnicima i znanstvenicima.
Trivijalnost
Romare Bearden utemeljio je galeriju Cinque u New Yorku da predstavlja samo afroameričke umjetnike nakon što je zloglasna izložba iz 1969. godine "Harlem na moj um" Metropolitanskog muzeja umjetnosti isključila priloge crnih umjetnika.
Brze činjenice
Rođendan 2. rujna 1911. godine
Nacionalnost Američki
Umro u dobi: 76
Znak sunca: Djevica
Poznat i kao: Romare Howard Bearden
Rođena zemlja Ujedinjene države
Rođen: Charlotte, Sjeverna Karolina, Sjedinjene Države
Poznati kao Umjetnik
Obitelj: otac: Richard Howard Bearden majka: Bessye J. Bearden Umro: 12. ožujka 1988. mjesto smrti: New York City, New York, Sjedinjene Države Država: North Carolina Grad: Charlotte, Sjeverna Karolina Više činjenica obrazovanje: New York University, Sorbonne, Peabody High School, Lincoln University, DeWitt Clinton High School, NYU Steinhardt School of Culture - Obrazovanje - i ljudski razvoj, Columbia University, Liga studenata umjetnosti, Sveučilište u Bostonu: Nacionalna medalja umjetnosti
