Max Ernst bio je poznati njemački slikar, kipar i grafičar. Bio je vodeći zagovornik nadrealizma i propagirao je iracionalnost u umjetnosti. Kao dijete, bio je pod velikim utjecajem svog oca, koji je bio slikar amater, a ujedno i strogi disciplinar. Iako je njegova strogost usađena u Maxovoj sklonosti ka pobuni, on ga je također uveo u svijet umjetnosti i nadahnuo ga da se bavi slikarstvom kao profesijom. Nažalost, njegov je život kao umjetnik prekinut početkom Prvog svjetskog rata. Max je poslan da se bori i na Zapadnom i na Istočnom frontu. Da nije uživao u iskustvu vidljivo je iz njegove autobiografije. Jednom kad je otpušten s vojne dužnosti, Ernst se ponovno bavio slikanjem i ubrzo je preobražen u dadaizam. Kasnije se ušuljao u Francusku pomoću krivotvorenog dokumenta i počeo eksperimentirati s različitim načinima umjetnosti. Tada je izbio Drugi svjetski rat. Prvo je uhićen, ali kasnije mu je dopušteno putovanje u Sjedinjene Države. Međutim, nikad nije prestao slikati. Bio je to njegov život.
Djetinjstvo i rani život
Max Ernst rođen je 2. travnja 1891. u Brühlu, u blizini Kölna u Njemačkoj, Filipu i Luise Ernest. Par je imao devetero djece od kojih je, Max se rodio treći.
Sam sluh, Philip Ernst zaradio je život podučavajući gluhe. U isto vrijeme bio je amaterski slikar i provodio je puno vremena skicirajući i slikajući. Max je inspiraciju za slikanje dobio od svog oca.
Max je 1909. upisao na sveučilište u Bonnu. Ovdje je proučavao različite teme poput filozofije, psihologije, psihijatrije, književnosti i povijesti umjetnosti. Od sada se također počeo ozbiljno baviti slikanjem i skiciranjem.
Kao student psihijatrije, Max je često posjećivao mentalni azil. Zatvorenici tamo fascinirali su umjetnika u njemu. Zadovoljstvo je pronašao i u dvorcu u Brühlu i izrađivao skice u svom vrtu. Međutim, do sad je poput svog oca bio amaterski umjetnik i crtao je samo za zadovoljstvo.
Stvari su se počele mijenjati 1911., kad se Max sprijateljio s Augustom Mackeom i pod utjecajem njega, pridružio se Die Rheinischen Expressionisten, umjetničkoj grupi koju je osnovao Macke. Ubrzo je Max promijenio srce i odlučio postati profesionalni umjetnik.
Posjeta izložbi Sonderbunda održana u Kölnu 1912. godine bila je još jedna važna prekretnica u životu Maksa Ernsta. Ovdje je naišao na djela velikih umjetnika poput Pabla Picassa, Vincenta van Gogha i Paula Gauguina. Njihova djela duboko su utjecala na njegov pristup umjetnosti.
Od 1912. nadalje, Max Ernst je počeo prikazivati svoje radove na različitim izložbama i sprijateljio se s mnogim poznatim umjetnicima poput Guillaumea Apollinairea, Roberta Delaunayja i Hansa Arpa. Međutim, njegov život bio je prekinut nakon što je sredinom 1914. izbio svjetski rat. Uhvaćen je u vojsku i poslan na borbu.
Karijera
Max se vratio u Keln nakon što je demobiliziran 1918. Godine 1919. otišao je u München i posjetio Paul Klee. Pod njim je proučavao slike Giorgia de Chirica, koji je osnovao umjetnički pokret scuola metafisica i imao dubok utjecaj na nadrealizam.
To je ujedno i godina, kada se Max Ernst zauzeo za nihilistički umjetnički pokret zvan Dada i stvorio svoj prvi kolaž. Uz Johannesa Theodora Baargelda, osnovao je i Dada grupu u Kölnu. Hans Arp, koji je do sada postao blizak prijatelj, također se pridružio grupi.
Ernst je 1919. i 1920. objavio niz časopisa od kojih nijedan nije dugo preživio. Osim toga, organizirao je i niz izložbi Dada. Njegova fotomontaža "Ovdje sve još pluta" nastala je 1920. godine.
Ernst je 1921. godine upoznao francuskog pjesnika Andréa Bretona i Paula Éluarda. Ernst i Éluard postali su doživotni prijatelji. Iste godine Éluard je kupio Ernstove slike i kolaže za ilustraciju njegove pjesničke knjige Répétitions.
Kasnije 1922. godine, dva prijatelja surađivala su kako bi objavila knjigu pjesama i kolaža pod nazivom "Les malheurs des immortels". Prema mnogim kritičarima, to je jedan od najboljih primjera autentične suradnje nadrealističkih djela. Kasnije je surađivao i s Andréom Bretonom.
To je bila godina i kad je Ernst migrirao u Francusku, ostavivši iza sebe ženu i sina. Kako nije mogao dobiti valjane papire morao je koristiti krivotvorene dokumente.
Podržavajući se u Parizu, Ernst je preuzeo brojne neobične poslove i istovremeno nastavio slikati. Godine 1923. imao je prvu izložbu u Parizu u Salonu des Indépendants. Kasnije je otputovao u jugoistočnu Aziju i vratio se u Pariz 1924. godine.
1924. osnovao je grupu Nadrealisti. Sastojao se od slikara kao i pisaca, čija su djela evoluirala iz nesvjesnog stanja uma. To je ujedno bila i godina kad je Ernst počeo slikati pune ruke posla.
Ernst je 1925. osnovao studio na 22, rue Tourlaque. Nekada je razvio novu tehniku nazvanu frottage. Istraživao je i druge nadrealne tehnike poput dekalkomanije.
Godine 1926. zajedno s španjolskim slikarom Joanom Miróom stvorio je novu tehniku zvanu zahvalnost. To je također bila godina koja je naslikala „Djevica kažnjava dojenčad Isusa pred tri svjedoka: Andréom Bretonom, Paulom Éluardom i slikarom“. To je stvorilo velike polemike.
Ernst se 1929. vratio u kolaže i stvorio roman o kolažu pod nazivom "Žena sa 100 glava". Bio je to roman bez riječi, nastao sastavljanjem ilustracija iz materijala za čitanje iz 19. i 20. stoljeća. Kasnije 1930. godine objavio je još jedan roman o kolažu "Djevojčica sanja o povezi".
U isto vrijeme, Ernst se počeo sve više zanimati za ptice i počeo se predstavljati u obliku ptice, nazvao je "Loplop". U stvari, Loplop je bio njegov alter ego, a pojavio se na mnogim njegovim slikama, posebno u sljedećem romanu o kolažu pod nazivom "Une semaine de bonté", objavljenom 1934.
To je bila i godina, kada je počeo eksperimentirati sa skulpturom. Kao i na slikama, Ernst je improvizirao medije za stvaranje veličanstvenih umjetničkih predmeta. Na primjer, njegov 'Edip II' stvoren je od drvenih špalira, opasno uravnoteženih jedan protiv drugog.
Kad je započeo Drugi svjetski rat 1939., Ernst je proglašen nepoželjnim strancem i interniran u Camp des Milles. Srećom, izašao je u roku od nekoliko tjedana na intervenciju svojih prijatelja. Kada je Njemačka okupirala Francusku, Ernsta je uhitila Gestapo, njemačka tajna policija.
Međutim, uz pomoć svojih prijatelja nekako je uspio doći do Sjedinjenih Država. Ovdje je nastavio sa svojim umjetničkim djelima i pomogao razviti apstraktni ekspresionizam, umjetničku formu koja se temelji na nadrealizmu. Da je na njega utjecala i afrička umjetnost, vidljivo je iz njegove skulpture iz 1944. godine "Kralj se igra s kraljicom".
Tijekom godina njegovi su radovi postali manje eksperimentalni. U skulpturi je koristio tradicionalne materijale, ali je uložio svoje vrijeme i energiju za usavršavanje svojih tehnika modeliranja. "Dva i dva čine jedno" (1956.) i "Immortel" (1966.-67.) Dva su primjera njegovih kreacija ovog razdoblja.
Osim toga, nastavio je stvarati čuda crtajući, slikajući, kolaže i litografije. Također je ilustrirao knjige mnogih poznatih autora, uključujući „Simboličku logiku“ Lewisa Carrolla (1966), „Lov na snarka“ (1968) i „Lewis Carrols Wunderhorn“ (1970).
Glavna djela
Godine 1925., nadahnut drevnim drvenim podom u kojem su zrna bila naglašena višegodišnjim trljanjem, Max Ernst izumio je novi oblik umjetnosti nazvan frottage. Riječ dolazi od frotter, što znači trljati. U ovom likovnom obliku umjetnik trlja olovkom ili bilo kojim drugim alatom za crtanje po neravnoj površini. Rezultirajući crtež je ili ostavljen onakav kakav jest ili se koristi kao osnova drugih slika.
Ernst je 1926. godine izumio drugu tehniku zvanu zahvalnost. U ovoj se tehnici vlažna boja uklanja sa platna tako da se otkriju otisci predmeta smještenih ispod platna. Njegov "Šuma i golub", stvoren 1927., lijep je primjer ove tehnike.
Nagrade i dostignuća
1954. Max Ernst dobio je Veliku nagradu za slikarstvo Venecijansko bijenale, umjetnička organizacija, danas poznata kao Zaklada Biennale. Organizacija je sa sjedištem u Veneciji.
1975. Muzej Solomona R. Guggenheima priredio je veliku retrospektivu njegovih djela. Izložba je putovala do Nacionalnog muzeja Musée u Parizu, mada u izmijenjenom obliku.
Osobni život i naslijeđe
Max Ernst se 1918. oženio Luise Straus, koja je bila studentica povijesti umjetnosti, a kasnije je postala poznata novinarka. Par je imao sina po imenu Hans-Ulrich Ernst, koji se kasnije preselio u Sjedinjene Države i promijenio ime u Jimmy Ernst. Jimmy je također bio poznati umjetnik.
Max i Luise nisu dugo ostali zajedno. Ernst je 1922. iza sebe ostavio suprugu i sina i preselio se u Francusku. Kasnije se razveo od Luise i trajno se nastanio u Parizu. Ovdje je ušao u odnos s trojem ili trojicom u vezi s prijateljem Paulom Éluardom i njegovom suprugom Gala
Ernst se 1927. oženio Marie-Berthe Aurenche. Par se razveo 1937. godine, a kasnije se razveo. Kaže se da je ta veza nadahnula Ernst za stvaranje mnogih slika erotske prirode. Par nije imao djece.
Ernst je 1937. godine upoznao Leonoru Carrington, meksičku slikaricu rođenu u Engleskoj. Par je napustio Pariz i nastanio se u južnoj Francuskoj. Surađivali su u mnogim projektima i podržavali međusobni umjetnički razvoj. Nažalost, bili su prisiljeni razdvojiti se početkom Drugog svjetskog rata.
Sljedeći se 1942. Ernst oženio američkom nasljednicom i kolekcionarkom umjetnosti Peggy Guggenheim. Par se razveo 1946. godine, a da nije stvorio nijednog nasljednika.
Ernst je 1946. godine zadnji put vezao čvor s Dorothea Margaret Tanning, slikaricom, grafičkom umjetnicom, kiparicom, piscem i pjesnikom. Brak je trajao do Ernstove smrti 1976. Nisu imali djece.
Max Ernst umro je 1. travnja 1976. u Parizu. Tada je imao 84 godine, a preživjeli su ga supruga Dorothea i sin Jimmy. Interniran je na groblju Père Lachaise.
Brze činjenice
Rođendan 2. travnja 1891. god
Nacionalnost Njemački
Umro u dobi: 84
Znak sunca: Ovan
Poznati i kao: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Rođen: Brühl
Poznati kao Slikar, kipar
Obitelj: supružnik / bivši-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim otac: Philipp Ernst djeca: Jimmy Ernst Umro: 1. travnja 1976. mjesto smrti: Pariz Više činjenice obrazovanje: Sveučilište u Bonnu
