Yayoi Kusama poznati je japansko-američki suvremeni umjetnik. Njezina prvenstveno konceptualna umjetnost prikazuje elemente feminizma, nadrealizma, minimalizma, pop arta, apstraktnog ekspresionizma prožetim sadržajima koji su psihološki, često autobiografski i seksualni. Priznata kao jedna od najvažnijih japanskih živućih umjetnica, školovana je u tradicionalnom japanskom umjetničkom stilu 'Nihonga', ali ubrzo je eksperimentirala s apstrakcijom, a nakon preseljenja u Sjedinjene Države uključila se u pop art. Krećući se u avangardnom društvu, razvila je svoje potpisne motive točkica, prepuštala se mekanoj skulpturi, stvarala dramatične instalacijske radove i uprizorila događaje koji se temelje na performansima. Došla je do pozornosti javnosti nakon što je organizirala niz predstava na kojima su prikazani goli sudionici oslikani jarko obojenim polka točkicama. Kusama je također bila cijenjena zbog korištenja zrcala u svojim instalacijama koja su poslužila za preoblikovanje njenih ranijih djela koja uključuju intenzivno ponavljanje u imerzivno iskustvo. Stekla je kultni status i kao romanopisac. Prva predstavnica Japana na Venecijanskom bijenalu, časopis "Time" također je proglašen jednim od najutjecajnijih ljudi na svijetu.
Djetinjstvo i rani život
Yayoi Kusama rođen je 22. ožujka 1929. godine u imućnoj trgovačkoj obitelji u Matsumotu u Naganu u Japanu. Njezin je obiteljski život bio poremećen jer joj je otac ženitelj koji nije želio ništa sa svojom ženom, a majka je bila temperamentna i fizički nasilna prema njoj.
S majkom koja ju je upućivala da špijunira očeve veze, razvila je duboko ukorijenjen prezir prema muškoj seksualnosti i odbojnost prema seksu koji bi trajno utjecao na njezinu umjetnost.
U dobi od 13 godina Kusama je otišla raditi u tvornicu obrane, gdje je šivala padobran za japansku vojsku koja je bila angažirana u Drugom svjetskom ratu, što je na nju snažno utjecalo i otvorilo joj se pogledima na koncepte osobne i kreativne slobode.
1948. uprkos protivljenju roditelja upisala se u općinsku školu za umjetnost i obrt u Kjotu, gdje je naučila tradicionalni "Nihonga" slikarski stil u Japanu. Međutim, frustrirana ograničenjima stila, izrazila je zanimanje za europsku i američku avangardu te je sudjelovala na nekoliko izložbi slika u Tokiju, Kyotu, Osaki i Matsumotu.
Karijera
Do 1950. godine Yayoi Kusama je već razvio svoj osebujni stil koji je prikazao prirodne oblike apstrakcije akvarelom, uljem i gvašom, uglavnom na papiru. Također je započela s zaštitnim znakovima polka točkica na gotovo svim površinama koje je mogla pronaći; podovi, zidovi, platna i kasnije kućanski predmeti, pa čak i na tijelima golih pomoćnika.
Godine 1955. sudjelovala je na 'Međunarodnoj izložbi akvarela: 18. biennale' u muzeju Brooklyn u New Yorku.Privučena kreativnim okruženjem u Americi angažirala se u dopisivanju s Georgijem O'Keeffeom, vodećim američkim slikarom modernista, tražeći savjet treba li se preseliti u Ameriku kako bi nastavila svoju umjetničku karijeru.
Godine 1957., u dobi od 27 godina, emigrirala je u Sjedinjene Države i stigla u Seattle, gdje je imala prvu američku samostalnu izložbu svojih slika u „Zoe Dusanne Gallery“.
Godine 1958. preselila se u New York City, gdje je 1959. godine imala samostalnu izložbu u galeriji 'Brata'. Naročito je njezino stvaranje 'Infinity Nets' dobilo vrlo dobre kritike, uključujući i Donalda Judda, koji je bio umjetnički kritičar prije nego što je postao umjetnik.
1960. Kusama je sudjelovala na svojoj prvoj europskoj izložbi „Monochrome Malerei“ koja je održana u „Städtisches Museum Schloss Morsbroich“, muzeju moderne umjetnosti u Leverkusenu u Njemačkoj.
Kusama je svoj atelje premjestila u istu zgradu u kojoj su radili Donald Judd i Eva Hesse. Već dobra prijateljica s Juddom, postala je i vrlo bliska s Hesseom.
Kusama je počeo slikati kućanski namještaj poput stolica, ljestvi, pa čak i cipela s bijelim faličnim ispupčenjima koja su stvorila senzaciju. Sudjelovala je na jednoj od prvih izložbi pop umjetnosti u njujorškoj "Zelenoj galeriji", zajedno s Claesom Oldenburgom i Andyjem Warholom. Izlagala je i 'Beskonačne mreže' u Muzeju Stedelijk, Amsterdam, u izložbi 'Nul'.
Iako je imala sjajne rezultate, otkrila je da joj je bilo teško učiniti umjetnost profitabilnom te je morala redovito biti hospitalizirana zbog iscrpljenosti zbog prekomjernog rada i dugogodišnje žalbe za halucinacijama.
Kusama je 1963. godine u newyorškoj "Gertrude Stein Gallery" izložio svoju prvu instalaciju, "Agregacija: Show hiljadu brodova". Iduće godine stvorila je senzaciju u njujorškoj galeriji „Richard Castellane“ sa „Show Driving Image Show“ s predmetima i podom prekrivenim makaronima.
Kusama je svoju prvu instalaciju zrcala prikazala 1965. u „Richard Castellane Gallery“ s „Infinity Mirror Room - Phalli's Field“ koja je eksperimentirala sa zrcalnim površinama i svjetlošću kako bi stvorila iluziju neprestanog prostora. Imala je i prvi samostalni nastup u Europi kada je organizirala 'Unutrašnji i vanjski prostor' u Stockholmu 'Moderna muzeja'.
Kusama je prvi put sudjelovala na slavnom „Venecijanskom bijenalu“ 1966. godine u svom 33. izdanju sa svojim „Vrtom narcisa“ na kojem se nalazi bezbroj zrcalih loptica.
Pokret Hippie i drugi prosvjedni pokreti tih vremena također su utjecali na Kusuma, koji je u New Yorku počeo organizirati festivale boje tijela i javna događanja, od kojih su mnogi sudjelovali u golotinji tijekom 1967-68 kako bi prosvjedovali protiv američke uključenosti u rat u Vijetnamu. Njezin film 'Kusamino samo-obrisanje' osvojio je brojne nagrade na nekoliko eksperimentalnih filmskih festivala.
Većina njenih javnih događanja bila je usmjerena na privlačenje maksimalnog publiciteta, izuzetan primjer je „Grand Orgija probuditi mrtve“ održana 1960. u „Vrtu skulptura“ Muzeja moderne umjetnosti „na kojoj su bili goli izvođači koji su pozirali u klasičnom statuarske stavove u fontani.
Otišla je u Tokio 1970. godine i organizirala goli događaj zbog kojeg je hitno uhićena. Nakon što je provela samo tri mjeseca u Japanu, vratila se u Ameriku. Međutim, 1973. godine, bolesni Kusama vratio se, ovaj put zauvijek.
Kusama je počeo pisati kratke priče, romane sa šokantnim instinktivnim sadržajem i nadrealističkim temama i poezijom. Okušala se i u bavljenju umjetnošću, međutim, nakon nekoliko godina taj je pothvat propao.
1977. godine, uvjerena da se mentalno ne osjeća, primljena je u bolnicu Seiwa za mentalno bolesne u Tokiju, gdje i danas živi.
Nove velike slike i skulpture Yayoi Kusama izložene su 1982. u „Fuji Televizijskoj galeriji“ u Tokiju, a iste godine je imala i samostalnu izložbu u „Galeglio Gallery“ u Milanu, što je označilo njen povratak u europsku galeriju nakon dugog zastoja.
Zbog selidbe u Japan bila je manje ili više zaboravljena kao umjetnica u Sjedinjenim Državama sve dok nije nastao interes za njenim radovima nakon nekoliko izložbi retrospektive, od kojih je prva održana 1989., na festivalu ' Centar za međunarodnu suvremenu umjetnost 'u New Yorku.
Japana je predstavljala 1993. godine na "Venecijanskom bijenalu" s odabranim djelima koja su pokrivala cijelu njezinu umjetničku karijeru.
U razdoblju od 1995. do 1988., Kusama je sudjelovala na velikom broju međunarodnih izložbi na kojima je prikazivala i nove kreacije i retrospektive.
U novom mileniju Matsumoto, rodni grad Kusama, održao je retrospektivu u kojoj je prikazano gotovo 300 njezinih djela. 'Infinity Net', objavljena je i njezina autobiografija na japanskom jeziku.
2004. godine Muzej umjetnosti Mori u Tokiju bio je domaćin njene izložbe „Kusamatrix“ koja je također sadržavala „Dots Obsession“, veliku prostoriju. 2009. godine započela je rad na seriji od 100 velikih platna, "Moja vječna duša".
2011. godine velika retrospektiva njezinih djela prikazana je najprije u 'Museo Reina Sofia' u Madridu, a potom u 'Centru Pompidou' u Parizu, nakon čega je sljedeće godine otputovala u 'Tate Modern', a zaključeno u 'Whitney Museum of American Art' u New Yorku.
2017. godine 'Hirshhorn Museum' u Washingtonu organizirao je retrospektivu njenih djela u posljednjih 50 godina koja će putovati u još pet muzeja u Americi i Kanadi. Muzej Yayoi Kusama otvoren je u Tokiju iste godine.
Glavna djela
Akumulacija br.1 '(1962) prvi je pokušaj Kusame da transformira namještaj u predmete sa seksualnom tematikom.
Soba zrcala beskonačnosti - Phallijevo polje (1965.) bio je prvi eksperiment s ogledalima i svjetlima koji je istražio koncepte prostora.
'Pumpkin' (1994) predstavlja njezin prvi pokušaj stvaranja skulpture na otvorenom.
Brze činjenice
Rođendan 22. ožujka 1929
Nacionalnost Japanski
Poznati: umjetniceJaponske žene
Znak sunca: Ovan
Rođen: Matsumoto, prefektura Nagano
Poznati kao Suvremeni umjetnik
