William Hogarth bio je poznati slikar i graver engleskog podrijetla. Prvi engleski umjetnik koji je stekao priznanje u inozemstvu, njegove slike i gravure bile su ekspresivne i satirične. Hogarth je plodan umjetnik za portrete koji se uglavnom fokusirao na izrazima lica. Počevši kao gravura bakra, na kraju je postao slikar. Financijska kriza navela ga je da savlada umjetnost graviranja. Hogarth je dugo pokušavao postići status slikara povijesti, ali na tom polju nije imao velikog uspjeha. Njegovo zanimanje za društvenu i moralnu reformaciju raslo je s njegovom slavom, što su pratila njegova djela s propagandističkim tonom, koji su oslikavali urbanizaciju Londona i utjecaj kriminala, prostitucije, kockanja i alkoholizma. Najbolje ga pamte po serijama Brak A-la-Mode, Napredak Rakea i Harlotov napredak.
Djetinjstvo i rani život
Rođen 10. studenog 1697. u Bartholomew Close u Londonu, William Hogarth bio je jedini sin Richarda Hogartha, maloljetnog klasičnog učenjaka, učitelja i pisca udžbenika; i Anne Gibbons. Imao je dvije sestre, Mary i Ann.
Odrastajući, razvio je interes za ulični život Londona i često je crtao likove oko sebe.
Neuspjeli posao kafića 1707. godine oca je imao u velikim dugovima. U zatvoru u floti bio je do 1712., a umro 1718.
Godine 1713., kako bi podupro financije svoje obitelji, Hogarth se vježbao kao gravura s pločom s naslovom 'Ellis Gamble'. Do 1720. godine uspostavio je vlastiti dućan za urezivanje ploča. Potom je pohađao privatnu školu crtanja u St. Martin's Laneu i postao član 'kluba ruža i kruna'.
Rana umjetnost
Hogarth je počeo stvarati gravure tijekom 1720-ih. Gravire su uglavnom inspirirane popularnim kazališnim predstavama.
"Shema Južnog mora" i "Lutrija", nastali 1721. godine, pomogli su Hogarthu da stekne reputaciju umjetnika u Londonu.
Satirični 'Amblematski otisak' na shemi 'Južno more' objavljen je 1724. i prikazuje 'Južni morski mjehur', katastrofalni pad burze iz 1720.
Neka od njegovih ostalih ranih djela uključuju „Otajstvo masonerije koju su gormagoni objavili na svijetlo“ (1724.), „Pravedan pogled na britansku scenu“ (1724.) i neke ilustracije knjiga.
Mali tiskani film 'Maskare i opere', nastao 1724., satira je na njegove suvremene ludosti, tema koju je nastavio 1727., nastavkom, "Velika karta za maskenbal".
Glavna djela
Hogarth je proizveo svoje najcjenjenije djelo 1726. godine - seriju od 12 gravirajućih ilustracija narativne pjesme pjesnika Samuela Butlera "Hudibre".
Godine 1727. radnik tapiserije Joshua Morris angažirao ga je da dizajnira za 'Element zemlje', ali Morris je odbio posao nakon dovršetka, jer je saznao da je Morris crtač, a ne slikar. 1728. Hogart je tužio Morrisa i slučaj je u svibnju 1728. godine odlučen u njegovu korist.
Na temu Slobodnog zidarstva, Hogarth je najistaknutiji rad 'Noć', četvrto u nizu četiri uljane slike (kasnije objavljene kao gravure 1738.) koje prikazuju različite aspekte života Londona, a koje se nazivaju 'Četiri vremena dana'.
Graviranje je rađeno na inzistiranje Jonathana Tyersa za njegova novootvorena „New Spring Gardens“ u Vauxhallu. Iskoristio je gravuru za unutrašnjost lože.
Između 1728. i 1732. Hogarth je stvorio nekoliko uljanih slika, poput "Obitelj fontana" (1730.), "Kuća općine koja je ispitivala Bambridge", "Skupština u Wanstead Houseu", te portrete glumaca u popularnoj predstavi Johna Gaya "The Prosjačka opera. "
Hogarth se također fokusirao na male "komade razgovora".
Skicirao je portret britanske ubojice Sarah Malcolm koji je čekao njezino pogubljenje.
Od 1731. nadalje proizvodio je slike "modernog morala", koje su kopirane i prodavane u velikom broju javnosti. Ti su se otisci zaslužili velikim priznanjem i na kraju su pretvoreni u pantomim. Najistaknutija među serijama bila je 'Harlotov napredak', zbirka od šest slika, koje su kasnije objavljene kao gravure.
Uspjeh serije rezultirao je nastavkom 'Rake's Napredak', zbirkom od osam slika koje prikazuju luksuzni život Toma Rakewella, sina bogatog trgovca.
Uspjeh ove dvije serije rezultirao je piratskim njegovim umjetničkim djelima. Koristeći svoje kontakte u parlamentu, Hogarth je uveo "Zakon o autorskim pravima gravira" (poznat kao "Hogarthov zakon") iz 1735. godine kako bi izvršio veći pravni nadzor nad reprodukcijom umjetničkih djela.
Jedno od Hogarthovih remek-djela iz 1730-ih prikazalo je amatersku izvedbu drame dramskog glumca Johna Drydena 'Indijski car' ili 'Osvajanje Meksika'. Druga njegova djela desetljeća uključuju 'Ponoćni moderni razgovor' (1733), 'Prije i poslije '(1736),' Stipendisti na predavanju '(1736),' Najstroži pjesnik '(1736) i' Šetajuće glumice koje se odijevaju u ambaru '(1738).
Desetljeće je također bilo svjedočenje Hogarthovih biblijskih scena, poput "Bazen Bethesde i Dobrog Samarijanca", proizvedeno 1736.-1737. I prikazano u "Bolnici svetog Bartolomeja."
Između 1740. i 1745. Hogarth je uglavnom stvarao portrete bogate i utjecajne elite londonskog društva. Neki od njih su "djeca Graham" i "Kapetan Coram" za "Fondaciju za djecu Thomas Coram" (sada u "Muzeju osnivanja", od kojih je Hogarth bio guverner).
Hogarthova remek-djela tog razdoblja su 'Djevojka kozica', nepotpuno ulje mlade ribarice (u 'Nacionalnoj galeriji', London); i "Glave šestorice Hogartovih slugu."
Tijekom 1743.-1745. Napisao je satiru na instituciju braka serijom od šest slika pod nazivom "Brak u braku A-la-Mode" ("Nacionalna galerija", London).
Godine 1746. njegova se slava još više povećala skicom Simona Frasera, 11. lorda Lovata, koji je pogubljen na 'Brdu kula'.
1748. godine njegova „Pečena govedina Stare Engleske“ stvorena u francuskoj luci Calais privukla je pažnju francuske policije koja ga je ranije optužila da je špijun. Nakon što je ušao u luku kao turist, umjetnik je počeo skicirati utvrde. Na to je privukla pozornost francuske policije koja ga je optužila za špijuna.
Neke Hogarthove biblijske slike nastale u desetljeću bile su od Mojsija kad je doveden pred faraonovu kćer (1747), Pavla prije Felixa (1748) i njegove oltarne slike za 'St. Mary Redcliffe, 'Bristol (1755.-56.).
Ostala njegova djela iz ere bila su 12 tiskanih knjiga „Industrija i besposlenost“ (1747.), „Ulica piva i put Gin“ (1751.) i „Četiri stupnja okrutnosti“ (objavljeno 21. veljače 1751.).
Hogarth je "Analiza ljepote" (1753) kronirao njegove ideje umjetničkog dizajna i načela ljepote i gracioznosti. Knjiga je bila visoko hvaljena, ali kritičari su je kritizirali.
Natrag u Englesku, Hogarth je izgubio interes za laskave političke slike o Francuzima. Na vrhuncu karijere napravio je ne tako uspješan pokušaj povijesnog slikara.
1757. Hogarth je na dvoru britanskog monarha zamijenio svog zetom kao naredni slikar.
1762. njegovu antiratnu satiri 'The Times' pomno je pregledao radikalni političar John Wilkes. Čak je objavio sarkastični članak u novinama 'Sjeverni Britanac' kako bi odbacio Hogarthovo djelo.
Hogarth je odgovorio graviranjem "John Wilkes Esq." rugajući se MP-u.
Osobni život i smrt
Hogarth se oženio Jane Thornhill 23. ožujka 1729. Bila je kći umjetnika Sir Jamesa Thornhilla. Nisu imali dijete.
Njegovo utočište u Chiswicku (kupljeno 1749. godine) danas je poznato kao "Hogarth's House" i održava se kao muzej.
Ubrzo nakon stvaranja filma 'John Wilkes Esq.' gravirajući, Hogarth je imao paralitičan napadaj. Umro je 26. listopada 1764. u Londonu i sahranjen je u 'St. Nicholas Church, 'Chiswick, London.
Njegov prijatelj i glumac David Garrick sastavio je pjesmu za svoj nadgrobni spomenik.
Brze činjenice
Rođendan: 10. studenog 1697. godine
Nacionalnost Britanci
Poznati: britanski muškarciBritanski umjetnici i slikari
Umro u dobi: 66
Znak sunca: Škorpija
Rođena država: Engleska
Rođen: London, Engleska
Poznati kao Slikar
Obitelj: supružnik / bivši-: James Thornhill, Jane Thornhill otac: Richard Hogarth majka: Anne Gibbons Umro: 26. listopada 1764. mjesto smrti: London, Engleska
