Popularno poznat kao Otac apstraktne umjetnosti, Wassily Kandinsky bio je utjecajni ruski slikar i teoretičar. Bio je lider u avangardnoj umjetnosti koji je odlučio proširiti granice umjetnosti na razinu koja je bila nepoznata u to vrijeme. Jedan od utemeljitelja čiste apstrakcije na slikama ranog 20. stoljeća, odrekao se prava i ekonomije da bi ustrajao u svojoj strasti prema umjetnosti i nije uskoro stvorio valove u industriji svojom umjetničkom strašću i inovativnim smislom. Zanimljivo je da je Kandinski započeo revoluciju u apstraktnoj umjetnosti, koja se samo razvijala, sazrijevala i razvijala tijekom određenog vremena, dobivajući intenzivnost temeljenu na novim umjetničkim iskustvima slikara i mislilaca narednih generacija. Ono što ga je razlikovalo od slikara njegove generacije bila je njegova upotreba boja i njegova povezanost s glazbom. Dok su drugi koristili boje kako bi pružili samo opis prirode ili teme, on je koristio svoju paletu boja za izražavanje osjećaja i osjećaja. Iako su njegova djela stvarala kontroverze među suvremenicima i kritičarima, ipak je isklesala nišu za sebe u svijetu umjetnosti. Neumorno je radio stvarajući apstraktnu umjetnost koja je u biti bogata i radila je s formom i bojom kako bi izašla sa željenim učinkom. Dok je većina njegovih slika izgubljena u nacističkom prepadu i u Drugom svjetskom ratu, neki od njegovih umjetnina napravljenih u Njemačkoj i dalje postoje, slaveći svoje umjetničke osjećaje i stoji kao prethodnica i pionir moderne umjetnosti.
Djetinjstvo i rani život
Wassily Kandinsky rođen je 16. prosinca 1866. u Lidiji Tičevoj i Vasiliju Silvestroviču Kandinskom u Moskvi. Otac je bio zaposlen kao trgovac čajem.
U dobi od pet godina suočio se s obiteljskim krizama dok su se njegovi roditelji razdvajali. Preselio se u Odesu kako bi živio s tetkom. Svoje formalno obrazovanje stekao je iz gimnazije.
Tijekom početnih godina naučio je umjetnost sviranja klavira i violončela. Čak je studirao crtanje kao trener. Ta rana iskustva u boji i glazbi igrala su ključnu ulogu u njegovom životu i u njega su unijela uvjerenje da je svaka boja imala svoj misteriozan život.
Završivši prethodno obrazovanje, upisao se na Sveučilište u Moskvi 1886. na studij prava. Na sveučilištu je diplomirao s odličjem.
, DušaKarijera
Godine 1889. otputovao je u provinciju Vologda kako bi proučio njihovu tradicionalnu kaznenu jurisprudenciju i religiju. Njegovo iskustvo u Vologdi, zajedno sa proučavanjem narodne umjetnosti, nadahnulo je velik dio njegovih bivših djela.
1892. zauzeo je položaj na Moskovskom pravnom fakultetu. Međutim, isto se nije nastavilo dugo, jer su dva događaja zauvijek promijenila tijek njegova života - gledajući izložbu francuskih impresionista u Moskvi i čuvši Wagnerovog Lohengrina u Boljšoj teatru.
1896. odustao je od prava i otputovao u München kako bi napravio umjetničku karijeru. Upisao se na minhensku Akademiju umjetnosti. Međutim, velik dio onoga što je naučio bilo je usmjeravanje prema sebi.
Početkom 19. stoljeća izlazi kao teoretičar i slikar. Iako su se njegova ranija djela temeljila na konvencionalnim temama i likovnim oblicima, veći dio njegovih kasnijih djela prikazivao je intenzivan odnos glazbe i boje.
Za razliku od drugih slikara ere, njegova upotreba boja na platnu bila je krajnje drugačija. Njegova paleta boja koristila se za izražavanje emocija, a ne samo za opis prirode ili teme.
Od 1906. do 1908. putovao je Europom baveći se slikama i istražujući razne izložbe. U to je vrijeme izašao sa svojim čuvenim djelom, „Plava planina“, koji je izričito opisivao scenski pogled na prirodu kroz boje.
Njegove rane slike nisu imale nikakvu ljudsku figuru. Većina su to bili živopisni prikazi slikovitih pogleda, izuzev „Nedjeljne Stare Rusije“, što pokazuje šareni prikaz seljaka i plemića
1909. osnovao je Udruženje novih umjetnika u Münchenu i obnašao mu dužnost predsjednika. Međutim, njegova radikalna razmišljanja nisu dobro prošla kod ostalih konvencionalnih umjetnika i dovela su do raspuštanja grupe 1911. godine.
Raspadom Udruženja novih umjetnika u Münchenu došlo je do formiranja nove grupe, Plavog jahača, ovog puta s istomišljenicima. Grupa je ugostila dva eksponata i čak objavila godišnji kalendar. Međutim, izbijanjem Prvog svjetskog rata vratio se natrag u Rusiju.
U međuvremenu je objavio kalendar "O duhovnom u umjetnosti" u Kalendaru Plavih jahača u kojem je promovirao apstraktnu umjetnost i autonomnu uporabu boja, a ne da ih se koristi za pružanje vizualnog opisa predmeta i drugih oblika.
Po povratku u Rusiju, bio je zaokupljen kulturnom politikom Rusije i surađivao s likovnim obrazovanjem i muzejskom reformom od 1918. do 1921. Puštajući se manje na platnu, posvetio je velik dio svog vremena prenoseći umjetničko znanje kroz program zasnovan na analizi oblika i boja
Osnovao je Institut za umjetničku kulturu u Moskvi. Međutim, ne tako davno, njegove radikalne ideje i ekspresionistički pogled na umjetnost odbacili su radikalni članovi Instituta kao previše osebujan i konvencionalan.
Godine 1921. arhitekt Walter Gropius, osnivač Weimarskog Bauhausa, pozvao ga je da posjeti Njemačku, što je uredno i učinio. Sljedeće je godine održao satove slikanja za početnike kao i obučene profesionalce, podučavajući ih svoju teoriju boja s novim elementima psihologije oblika.
1926. objavio je svoju drugu teorijsku knjigu 'Točka i linija do ravnine' koja je detaljno prikazala njegov razvoj proučavanja obrazaca. Rad se isticao geometrijskim formama, poput trokuta, kruga, polukruga, ravne linije, krivulja i ravnina.
Njegovi su radovi doživjeli još jednu promjenu u sljedećim godinama, dok je dodatno eksperimentirao s bojom. Radovi ovog doba istaknuli su pojedinačne geometrijske elemente koji su utrli put hladnim bojama.
„Kompozicija VIII“ objavljena 1923. jedno je od najvažnijih djela weimarskog razdoblja. Dvije godine kasnije objavio je još jedno značajno djelo, „Žuto-crveno-plavo“ u kojem je opisao fazu „hladnog romantizma“.
U Berlin je otišao 1932. nakon kampanje nacističkog razmaza. Ondje je ostao do srpnja 1933. nakon čega se preselio u Pariz. U Parizu je odsjeo u malom stanu stvarajući svoj rad u studiju dnevnog boravka. Većina njegovih djela ovog vremena koristila je originalne kompozicije u boji, povremeno miješajući pijesak s bojom kako bi se dobila rustikalna zrnasta tekstura.
Između 1936. i 1939. naslikao je dvije posljednje glavne skladbe - „Kompozicija IX“ i „Kompozicija X“. Dok prvi ima dojam embrija u maternici vrlo snažne i kontrastne dijagonale, drugi koristi male kvadratiće boja i obojene trake.
U srpnju 1937. zajedno s ostalim umjetnicima prikazan je u "Degenerate Art Exhibition" u Münchenu. Iako je izložba bila široko posjećena, 57 njegovih djela nacisti su zaplijenili.
Osobni život i naslijeđe
Najprije je svezao čvor sa svojom rođakom Anom Chimyakinom 1892. Međutim, savez se nije dugo uspio i 1903. razveo je od nje. Za to vrijeme romantično je bio u vezi s Gabrielom Munter.
Prvi put je upoznao Ninu Andreevskuju, kćer ruskog generala 1916. Njih dvoje su u braku stupili sljedeće godine, u mjesecu veljači.
Udahnuo je posljednju cerebrovaskularnu bolest u Neuilly-sur-Seine, Francuska, 13. prosinca 1944. godine.
Trivijalnost
Osnivač je čiste apstrakcije i često poznat kao otac apstraktne umjetnosti u svijetu umjetnosti.
, Potreba, dušoBrze činjenice
Rođendan 16. prosinca 1866. god
Nacionalnost Ruski
Poznato: Citati Wassily KandinskyArtists
Umro u dobi: 77
Znak sunca: Strijelac
Poznat i kao: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Rođen u: Moskvi
Poznati kao Slikari
Obitelj: supružnik / Ex-: Anna Chimiakina (r. 1892–1911), Nina Andreievskaya (m. 1917–1944) djeca: Vsevolod Kandinsky Umro: 13. prosinca 1944. mjesto smrti: Neuilly-sur-Seine Grad: Moskva, Rusija Više činjenica obrazovanje: privatna škola Anton Ažbe, Akademija likovnih umjetnosti, Sveučilište u Moskvi
