Ne svakodnevno se rađa čovjek s tako izuzetnim umjetničkim kalibrom kao Tyeb Mehta. Slike Tieba Mehte vrhunski talentiranog indijskog slikara upotpunili su suvremeni jezik indijske umjetnosti. Cijenjen je kao kulturni junak koji je svojim slikama iznio zla suvremenog društva, ponajviše njihove patnje, tjeskobe i dileme. Rođena u vrijeme kada je zemlja doživljavala nacionalizam na vrhuncu, događaji i iskustva iz njegovog osobnog života oblikovali su veći dio njegove umjetničke karijere. Duh nacionalizma i nevolje koje su nastale razdvajanjem snažno su prikazane na njegovom platnu. Kasnije su ga inspirirale ekspresionističke slike Francisca Bacona i minimalistička umjetnost New Yorka. Ono što je Tyeba Mehta učinio najpoznatijim indijskim umjetnikom bila je činjenica da je bio prvi indijski suvremeni umjetnik čija su djela prodana za više od milijun dolara. Nadalje, on je doveo i do onoga što je s vremenom postalo veliki indijanski umjetnički bum u zemlji.
Djetinjstvo i rani život
Tyeb Mehta rođen je 26. septembra 1925. godine u Kapadvanju, u gradiću Kheda u Gujaratu, u šiitskoj muslimanskoj obitelji. Za vrijeme podjele zemlje, njegova obitelj odlučila je ostati u Indiji, umjesto da se preseli u Pakistan u kojem dominiraju muslimani.
Odgajan u predjelu Crawford Market u Mumbaiju, mladi Tyeb je bio pod jakim utjecajem komunalnih nereda kojima je obitelj bila izložena tijekom podjele. Incidenti kojima je bio svjedok u ranom životu igrali su presudnu ulogu u njegovom odgoju i kasnije u karijeri.
Karijera
Karijeru je započeo radeći kao filmski urednik u Poznatim studijima u Tardeu u Mumbaiju u kino laboratoriju, zajedno sa svojom obitelji.
Njegov duboki interes za slikarstvo odveo ga je kod Sir J.J. Umjetničku školu 1952. godine, odakle je diplomirao slikarstvo.
Kasnije je postao dio grupe za progresivne umjetnike u Bombaju, iste skupine koja se hvalila da će slikati velikane poput FN Souza, SH Raza i MF Husain. Inspirisan zapadnjačkim modernizmom koji je grupa ispovijedala, on je iste slike oblikovao svoje slike.
1959. godine preselio se u London, gdje je proveo važne godine svog mladog života. Upravo je za to vrijeme nadahnuo djela Francisca Bacona, slikara ekspresionizma s kojim se upoznao u Londonu. Potonji rad uvelike je nadahnuo njegove buduće slike ..
Godine 1964. preselio se u New York, gdje je 1968. dobio stipendiju iz 3. fonda John D Rockefeller. Njegov slikarski stil na kraju se razvio kako je crpio inspiraciju iz minimalističke umjetnosti i njegov rad je okarakteriziran minimalizmom.
Po povratku u Indiju počeo je živjeti u Mumbaiju. 1970. snimio je kratki trominutni film „Koodal“, što na tamilskom znači „mjesto susreta“. U osnovi snimljen u klaonici Bandra, film mu je osvojio prvu nagradu kritičara filma.
U međuvremenu, tijekom tog vremena, osmislio je popularnu sliku okretnog bika koji je prikazivao svjetlo bespomoćnih životinja u klanici u Mumbaiju.
Godinu dana, od 1984. do 1985., služio je kao rezidencijalni umjetnik na Santiniketanu. Razdoblje je donijelo značajne promjene u njegovu radu i slikarskoj temi.
Godine 1991. osmislio je rad „Padajuća figura“, na koji su u velikoj mjeri utjecali komunalni neredi kojemu je bio izložen kao dijete. Na platno je donio nasilnu smrt čovjeka na ulici, kojem je bio svjedok tijekom nereda u vrijeme podjele Indije. Slika je pokazala neizmjernu bol i brutalnost koju je muškarac trpio.
Za to vrijeme, osmislio je nekoliko zapaženih djela svog života, uključujući i ono o zarobljenom rileru koji je istaknuo njegov cinizam sa svijetom oko sebe i tako dalje.
Njegova slika demona MahisHasura i božice Kali bila je najslavnije djelo tog vremena i donijela mu neizmjernu slavu i prepoznavanje. Način na koji se bavio temom na platnu itekako je prepoznat. Štoviše, slika je nastala s 10 milijuna indijskih rupija na internetskoj aukciji Saffornarta 2005. godine.
Iste je godine stvorio povijest svojom slikom 'Gesta' koja je za azijsku aukciju prodana za 31 milijuna indijskih rupija Ranjitu Malkaniju. Nagodba ga je učinila najplaćenijim indijskim suvremenim umjetnikom na aukciji. Također, postao je prvi ikada indijski umjetnik kojeg je tako lijepo platio indijski kupac.
Nagrade i dostignuća
1974. godine nagrađen je Prix Nationale-om na Međunarodnom festivalu slikarstva u Cagnes-sur-Mer-u, Francuska.
Godine 1988. Vlada Madhya Pradesh-a dodijelila mu je Kalidasa Sammana.
2007. godine, vlada Indije odlikovala ga je trećim najvišim civilnim priznanjem u zemlji, Padmom Bhushanom.
Osobni život i naslijeđe
Ušao je u brak sa Sakinom. Par je blagoslovio dvoje djece, sina Yusufa i kćer Himani.
Umro je 2. srpnja 2009. godine od srčanog udara.
Trivijalnost
Izuzetno samokritični slikar, Mehta je sebi postavio tako visoke standarde da je za svaku sliku koju je prodao na aukciji uništio sedam do osam slika, sve dok nije našao onu, koja je prema njemu u skladu s njegovim standardima.
Brze činjenice
Rođendan 25. srpnja 1925
Nacionalnost Indijski
Poznati: umjetniciIndijski muškarci
Umro u dobi: 83
Znak sunca: Lav
Rođen: Kapadvanj, Gujarat, Indija
Poznati kao Indijski slikar
Obitelj: supružnik / Ex-: Sakina djeca: Yusuf i Himani Umro: 2. srpnja 2009. mjesto smrti: Mumbai, Indija Više nagrada za činjenice: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale na Međunarodnom festivalu slikarstva u Cagnes-sur-Mer Francuska (1974)
