Tarsila do Amaral, svijetu poznatija kao Tarsila, bila je brazilska umjetnica koja je latinoameričkoj umjetnosti dala novi smjer. Bila je to snažna žena koja je živjela život prema vlastitim uvjetima i uvjetima. Bilo da je to njezin posao ili njezin osobni život - uvijek je prevladala ograničenja da bi slijedila svoje srce. Rođena krajem devetnaestog stoljeća u obitelji plantara, imala je svoje početno školovanje u akademskoj umjetnosti. Kasnije, u tridesetoj godini, bila je prvo izložena modernističkoj umjetnosti kroz djela Anite Malfatti. Tri godine kasnije preselila se u Pariz, gdje je bila izložena kubizmu, futurizmu i ekspresionizmu. Njeno iskustvo u Parizu također ju je natjeralo da duboko zalazi u svoje brazilske korijene, zapaljivši u želji da bude poznata kao brazilska umjetnica. Po povratku kući krenula je u obilazak sela, ponovno otkrivajući živopisne boje svoje zemlje. Vrlo brzo počela je portretirati brazilski krajolik i slike, sintetizirajući brazilske elemente s kubizmom. Kasnije je prešla na nadrealizam. Njezina slika 'Abaporu' iz 1928. godine bila je presudna u stvaranju pokreta Antropofagija i bila je inspiracija za Andradeov čuveni "Kanibalski manifest". U kasnijim godinama postala je društveno svjesnija, prikazujući socijalna pitanja kroz svoja djela.
Djetinjstvo i rane godine
Tarsila do Amaral rođena je 1. rujna 1886. godine u Capivari, malom gradu u brazilskoj državi São Paulo. Njezin otac José Estanislau do Amaral poticao je iz obitelji imućnih vlasnika zemljišta i uzgajao je kavu u svojim plantažama. Ime njene majke bilo je Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila se rodila drugo od petoro roditelja, ima starijeg brata po imenu Osvaldo Estanislau do Amaral i tri mlađe braće i sestara po imenu Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral i José Estanislau do Amaral. O njezinoj se obitelji malo zna, osim što su njeni roditelji sigurno bili izuzetno naprijed.
U vrijeme kada su kćeri bogatih obitelji uglavnom boravile kod kuće, malo učeći, roditelji su je podržavali u nastojanju da se obrazuje. Međutim, nije poznato je li je zapravo poslala u školu u São Paulo, iako neki izvori spominju da je pohađala školu Sion.
Obitelj se 1900. godine preselila u Barcelonu, gdje je upisana u školu. U toj školi imala je svoju prvu formalnu poduku iz umjetnosti. Vrlo brzo je impresionirala svoje učitelje svojim primjercima slika iz školske zbirke.
1906. godine obitelj se vratila u São Paulo. Do tada je Tarsila bila zaokupljena svojim studijama umjetnosti.
Od 1916. počela je istraživati skulpturu sa Zadigom i Montavanijem. Kasnije od 1917. počela je studirati slikarstvo kod Pedra Alexandrina.
Njezin interes za modernizam prvi je potaknut posjetom samostalnoj izložbi Anite Malfatti 'Exposição de Pintura Moderna' u prosincu 1917. Malfatti je prva brazilska umjetnica koja je uvela europski i američki modernizam u Brazil i njezine radove, iako ih je većina Brazilaca kritizirala, pogođena mlada Tarsila.
Razvijajući njezin stil
Tarsila je 1920. godine otputovala u Pariz, gdje se upisala na Académie Julian, koju je osnovao slikar i učitelj Rodolphe Julian. Studirajući tamo do 1921. godine, vratila se kući početkom 1922. godine, neposredno nakon sklapanja Semana de Arte Moderna (Tjedan moderne umjetnosti), održanog od 11. do 18. veljače.
Dok je bila u Brazilu, upoznala je neke od organizatora 'Semana de Arte Moderna', posebno Anite Malfatti, Oswalda de Andradea, Mário de Andrade i Menotti Del Picchia. Potom je pozvana da se pridruži pokretu i zajedno su formirali "Grupo dos Cinco" ili "Grupu petorice".
Glavna namjera grupe bila je promocija brazilske kulture modernom umjetnošću, izbjegavajući stilove koji su obično europski. Umjesto toga, pokušali su uvrstiti elemente podrijetle iz Brazila.
U prosincu 1922. Tarsila se vratila u Pariz, gdje je studirala kod Andréa Lhotea na Académie Lhote. Pored toga, kratko je studirala i s Albertom Gleisesom i Fernandom Légerom. Tijekom tog razdoblja bila je izložena različitim vrstama moderne umjetnosti, poput kubizma, futurizma i ekspresionizma.
Ubrzo je shvatila da će se, iako kubizam imati koristi, pomoći umjetnicima da izađu iz akademskih oblika umjetnosti, napokon destruktivan. Stoga, iako se nije odrekla kubizma, borila se razvijati svoj vlastiti stil, pod utjecajem Fernanda Légera (francuskog slikara, kipara i filmaša).
Za inspiraciju, sada je počela prodirati u brazilsku etničku kulturu. U pismu roditeljima tijekom tog razdoblja objasnila je kako su je iskustva u Parizu potaknula da istraže svoje korijene i brazilsku baštinu te kako želi biti poznata kao brazilska slikarka.
1923. stvorila je svoju čuvenu sliku, "Crna žena" (A Negra). Bio je to pretjeran i spljošten portret gole afro-brazilske žene, postavljen na geometrijskoj pozadini. To je označilo početak njezina jedinstvenog stila, ističući sintezu avangardne estetike i brazilske nacionalnosti.
Razdoblje Pau-Brasil
U prosincu 1923. Tarsila se vratila u Brazil. Vrlo brzo su joj se pridružila dva pjesnika, Oswald de Andrade, Brazilac, i Blaise Cendrars, Francuz. Njih trojica su sada započela obilazak Brazila, posjećujući Rio de Janeiro tijekom svog čuvenog karnevala i malih rudarskih gradića u Minas Geraisu tijekom Velikog tjedna.
U Minas Geraisu bila je oduševljena što je otkrila živopisne boje koje je voljela kao dijete, ali kasnije je naučena da odbacuje kao "ružne i nesavršene". Štoviše, rustikalni domovi i stare crkve obuzeli su njezinu maštu. Ulazeći dublje u brazilsko nasljeđe, polako je počela otkrivati svoje korijene.
To razdoblje njezina života poznato je kao "Pau Brasil" po manifestu koji je napisao njen pratilac i budući suprug Oswald de Andrade. U manifestu je apelirao na umjetnike da stvaraju djela koja su jedinstveno brazilska i ne oponašaju europske stilove.
Tarsila je tijekom svojih putovanja napravila mnoge skice, koje su kasnije postale temelj mnogih njenih slika. Boje su uvijek bile žive; nešto što je ponovno otkrila tijekom ove turneje. Također je razvila interes za industrijalizaciju i njezin utjecaj na brazilsko društvo.
"Estrada de Ferro Central do Brasil" (E.F.C.B. 1924.) bilo je Tarsilino prvo veliko djelo u ovom razdoblju. Građen u živim bojama, gradski je pejzaž bio prekrasna sinteza kubizma i etničkih slika. 'Carnaval em Madureira', također naslikan 1924., još je jedno od njenih glavnih djela.
Antropofagija razdoblje
Držeći se svojih korijena, Tarsila je nastavila slikati brazilski krajolik kao i slike kroz svoje slike. Nakon braka s Oswaldom de Andradeom 1926. godine preselili su se u Europu, održavši svoju prvu izložbu u Parizu Galerie Percier, gdje je njezino korištenje podebljanih boja i tropskih slika bilo vrlo pohvalno.
U Parizu je Tarsila bila izložena nadrealizmu. Po povratku u Brazil, nakon turneje po Europi i Bliskom Istoku, započela je novo razdoblje u svom slikarstvu. Odstupajući od svog ranijeg stila portretiranja pejzaža i gradskih pejzaža, počela je uključivati nadrealizam u svoje slike.
Do tada, novi pokret, koji prikazuje Brazil kao zemlju velikih zmija, pokrenuo je u različitim dijelovima Brazila, posebno u São Paulu. Pokret, zasnovan na ranijem pokretu "Pau Brasil", imao je za cilj prisvojiti europski stil i utjecati na stvaranje jedinstvenog brazilskog stila.
1928. godine Tarsila je stvorila svoje najpoznatije djelo „Abaporu“. Oslikavajući čovjeka, sunce i kaktus, to je nadahnulo Andradea da napiše manifest o antropofagitu, koji je potaknuo antropofagični pokret.
Antropofagija, nastala 1929., bila je još jedno od njenih glavnih djela ovog razdoblja. Također 1929. imala je svoju prvu samostalnu izložbu u Brazilu, koja se održala u hotelu Palace u Rio de Janeiru. Kasnije iste godine imala je još jednu samostalnu izložbu u Salonu Gloria u São Paulu.
Do 1930. godine postala je međunarodno poznata i njezini su radovi bili prikazani na izložbama u New Yorku i Parizu. No, to je bila i godina, kada je raskinuo njezin brak s Andradeom, okončavši divno partnerstvo koje je trajalo nekoliko godina.
Kasnija karijera
Tarsila je 1931. otputovala u Sovjetski Savez, gdje je održala izložbu u Muzeju slučajne umjetnosti u Moskvi. Kasnije je putovala po SSSR-u i bila je podjednako pogođena siromaštvom kojem je svjedočila kao i slike socijalističkih realista koje je vidjela.
1932. vratila se u Brazil, društveno aktivnija, uključila se u ustavističku revoluciju koja je izbila u srpnju. Zbog posjeta Sovjetskom Savezu primljen je kao komunistički simpatizer i bio je zatvoren mjesec dana.
Sljedeća dva desetljeća njeni su radovi nastavili prenositi socijalna pitanja, od kojih su mnoga sadržavala prepoznatljive ljudske figure. „Druga klasa“ (1933.), koja prikazuje obitelj radničke klase, dobro je poznato djelo ovog razdoblja. Negdje je također počela pisati tjednu kolumne o umjetnosti za Diario de São Paulo.
Tarsila se 1938. godine nastanila za stalno u São Paulu, slikajući brazilske ljude i pejzaže. 1950-ih vratila se svom polu-kubičnom stilu, još uvijek prikazujući brazilski krajolik i slike.
Glavna djela
Tarsila se najviše sjeća po uljnoj slici iz 1928. godine na platnu, „Abaporu“. Doslovno što znači "čovjek jedi ljude", stvorila ga je kao rođendanski poklon za Oswalda de Andradea. To ga je nadahnulo za pokretanje antropofagičkog pokreta koji je ohrabrio brazilske umjetnike da progutaju europsku kulturu pretvarajući je u nešto potpuno brazilsko. 1995. godine 'Abaporu' je na aukciji na Christie'su, a argentinski kolekcionar Eduardo Costantini kupio ga je za 1,4 milijuna dolara. Trenutno je prikazan u muzeju Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.
Osobni život i naslijeđe
Tarsila se 1906. udala za Andréa Teixeira Pinta, koji je rodio jedino dijete; kći po imenu Dulce do Amaral Pinto, rođena iste godine. Par nije imao zajednički interes, a rastao se oko 1913. godine nakon sedam godina zajedničkog života.
Godine 1926. udala se za svog dugogodišnjeg pratioca Oswalda de Andradea. Upoznali su se u São Paulu 1921. Vrlo brzo, sklopili su umjetnički produktivno partnerstvo, putujući zajedno u zemlji i inozemstvu. Godine 1930. brak je završio razvodom.
Nakon razvoda od Andradea, možda bi mogla sklopiti partnerstvo s Osóriom Taumaturgo César. Međutim, nisu dostupni detalji o ovom savezu.
Zatim je imala partnerstvo s Luiz Martins, dvadeset godina mlađom. Iako neki biografi vjeruju da je on ostao s njom do njezine smrti, drugi vjeruju da ju je ostavio zbog mlađe žene.
Pred kraj svog života Tarsila je patila od teških problema s leđima, koji su je ograničavali na invalidska kolica. Umrla je 17. siječnja 1976. u dobi od 86 godina u São Paulu i sahranjena je na groblju Consolação.
Osim 230 slika i pet skulptura, ostavila je stotine crteža, ilustracija, grafika i freski. Što je još važnije, vodila je brazilsku umjetnost u modernizam i pomogla joj da razvije jedinstveni stil koji je bio autohtoni brazilski.
Amaralni krater na Merkuru dobio je ime po njoj.
Brze činjenice
Rođendan 1. rujna 1886. godine
Nacionalnost Brazilski
Poznati: latinoamerički slikariArtisti
Umro u dobi: 86
Znak sunca: Djevica
Rođen u: Capivari, São Paulo, Brazil
Poznati kao Umjetnik
Obitelj: supružnik / bivši-: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) otac: José Estanislau do Amaral majka: Lydia Dias de Aguiar djeca: Dulce Pinto Umro: 17. siječnja god. 1973. mjesto smrti: São Paulo Više informacija o činjenicama: Académie Julian
