Robert Rauschenberg bio je američki umjetnik poznat po pionirskom konceptu pop umjetnosti s Jasperom Johnsom
Razni

Robert Rauschenberg bio je američki umjetnik poznat po pionirskom konceptu pop umjetnosti s Jasperom Johnsom

Jedan od pionira u razvoju pop umjetnosti 1960-ih, poznati umjetnik Robert Rauschenberg bio je poznat po umjetničkim inovacijama i upotrebi nekonvencionalnih metoda u stvaranju umjetničkih djela. Bio je slikar, grafičar i kipar najpoznatiji po svojim „kombinacijama“ koji su bili kombinacija slika i skulptura. Ovaj je pojam zaslužan za opisivanje vlastitih kreacija koje su sačinjene od slika prikačenih za uobičajene svakodnevne predmete poput fotografija, odjeće i drugih trodimenzionalnih predmeta. Pokušao je spojiti umjetnost i svakodnevicu kroz svoje kombajne. Talentirani umjetnik bio je vješt i u fotografiji, grafičkoj proizvodnji i izradi papira. Za svog je slikarskog instruktora na Black Mountain koledžu Josefa Albersa zaslužan što je utjecao na njegove slike, iako neizravno. Albers je bio vrlo strog i očekivao je da će njegovi učenici slijediti konvencionalna umjetnička pravila; Robert je odlučio učiniti upravo suprotno - revolucionirao je način stvaranja umjetničkih djela u Americi šezdesetih. Zajedno s slikarom Jasperom Johnsom zaslužan je što je neizmjerno dadaistički pristup neizmjerno pridonio pop umjetnosti u Americi. Ovaj čudan umjetnik bio je poznat po tome što je stvarao kombajne od smeća i drugih otpadnih proizvoda koje bi sakupljao s ceste!

Djetinjstvo i rani život

Rođen je kao Milton Ernest Rauschenberg Dora Carolina i Ernest R. Rauschenberg. Bio je iz miješanog porijekla.

Umjetnički sklon od rane dobi, studirao je u Gradskom umjetničkom institutu Kansas, a kasnije je otišao na Academie Julian u Francuskoj. 1948. pohađa Black Mountain koledž u Sjevernoj Karolini.

Pridružio se Art Studentskoj ligi u New Yorku 1949. godine i studirao kod Vaclava Vytlacila i Morrisa Kantora do 1952. Tu se upoznao s umjetnicima Knox Martinom i Cy Twomblyjem.

Karijera

Bio je nekonvencionalan umjetnik od samog početka. Prvi samostalni nastup održao je 1951. u galeriji Betty Parsons. Iste godine počeo je izrađivati ​​i „Bijele slike“ koje su izgledale kao obično bijelo platno. Napravio je i "Crne slike" koje su jednobojna djela.

Počeo je raditi na "Crvenim slikama" od 1953-54. Ova serija nastala je korištenjem više vrsta aplikacija crvene boje na platnu na koje su pričvršćeni materijali poput drveta, čavala, novčanih isječaka.

Tijekom 1950-ih razvio je jedinstveni oblik umjetnosti koji je nazvao "kombajni". Skupljao je smeće i drugi otpadni materijal s ulica i integrirao ih u svoj posao. Željeo je dati nova značenja već postojećim, „normalnim“ stvarima.

Njegovi spojevi zamaglili su granice između skulptura i slika spajajući ih zajedno. Njegovi radovi od 1954. do 1962. spadaju u ovu kategoriju.

Jedan od njegovih prvih kombinacija, "Krevet" koji je stvorio 1955. godine, napravljen je jednostavno kapanjem crvene boje preko jorgana. Umjetnički kritičari smatrali su djelo simbolom nasilja i silovanja.

U početku su kritičari pokušavali dešifrirati njegove kombinacije na temelju njihovog oblika, boje, teksture, ali s vremenom je postalo sve teže dešifrirati skrivene simboličke poruke u njegovom umjetničkom djelu.

Počevši od ranih 1950-ih dizajnirao je komplete i kostime za Merce Cunningham, Paul Taylor i Trisha Brown. Bio je dio radikalnih kazališnih pokusa tijekom 1960-ih.

Časopis Life ga je 1965. godine zadužio za vizualizaciju modernog inferna. U svoje je umjetničko djelo uključio sve strahote ratova, rasnog nasilja, neonacizma i ekoloških katastrofa.

Tijekom 1970-ih i 1980-ih nastavio je eksperimentalne radove. Bio je vrlo intuitivan i nekonvencionalan. Tijekom ovih desetljeća organizirano je nekoliko retrospektiva karijere, uključujući i one koje su održale Nacionalna zbirka likovnih umjetnosti i Muzej Solomona R. Guggenheima.

Najavio je svoju Rauschenbergovu prekomorsku kulturnu razmjenu (ROCI) pri Ujedinjenim narodima 1984. To je dovelo do sedmogodišnje turneje koja je obuhvatila deset zemalja, uključujući Meksiko, Čile, Tibet, Japan, Kubu i Maleziju, gdje je ostavio dijelove svog rada za poticanje mir u svijetu.

Osnovao je 1990. Zakladu Roberta Rauschenberga (RFF) za promicanje svijesti o pitanjima okoliša, humanitarnosti i svjetskog mira. Također je osnovao Change, Inc. za pružanje bespovratnih sredstava vizualnim umjetnicima u teškim financijskim uvjetima.

,

Glavna djela

Najbolje pamti po tome što je s Jasperom Johnsom uveo u pokret umjetnika pop umjetnika 1960-ih. Razvio je novu umjetničku formu, „kombajn“ koji uključuje nekonvencionalne svakodnevne predmete, poput kotača, igle, odjeće, izrezivanja papira ugrađenih u slike.

Nagrade i dostignuća

Godine 1993. dobio je Nacionalnu medalju za umjetnost.

Njemu je 1995. uručena Svjetska nagrada za umjetnost Leonardo da Vinci u znak priznanja za više od četiri desetljeća doprinosa smislenoj umjetnosti.

Osobni život i naslijeđe

Oženio se umjetnicom Susan Weil 1950. godine, a sljedeće godine imao je sina. Par se razveo ubrzo nakon 1953. godine.

Prijavljeno je da je imao veze s umjetnicima Cy Twomblyjem i Jasperom Johnsom.

Umro je od zatajenja srca u svibnju 2008. godine, u dobi od 82 godine. U Muzeju Guggenheim održana je memorijalna izložba 22. listopada 2008., u povodu 83. rođendana.

Brze činjenice

Rođendan 22. listopada 1925

Nacionalnost Američki

Poznato: Citati Roberta RauschenbergaArtisti

Umro u dobi: 82

Znak sunca: Vaga

Rođen u: Port Arthur, Texas

Poznati kao slikar

Obitelj: supružnik / bivši-: Susan Weil (um. 1950–1953.) Otac: Ernest R. Rauschenberg majka: Dora Carolina braća i sestre: Janet Begneaud djeca: Christopher Umro: 12. svibnja 2008. mjesto smrti: Captiva, Florida, Sjedinjene Države Bolesti i invalidi: Dyslexia US Država: Teksas Više nagrada za činjenice: 1993 - Nacionalna medalja za umjetnost