Peter max je umjetnik poznat po svom odvažnom stilu slikanja i psihodeličnim oblicima umjetnosti
Društveni-Media-Zvijezde

Peter max je umjetnik poznat po svom odvažnom stilu slikanja i psihodeličnim oblicima umjetnosti

Ikona pop kulture koja je revolucionirala koncept moderne umjetnosti u SAD-u, Peter Max je grafički umjetnik poznat po svom psihodeličnom stilu slikanja i upotrebi svijetlih, živih boja. Smatran jednim od najpopularnijih američkih umjetnika koji živi, ​​igrao je značajnu ulogu u oblikovanju načina na koji suvremena Amerika gleda na umjetnost. Kao dijete putovao je svijetom sa svojom obitelji i bio izložen raznim egzotičnim lokacijama Tibeta, Afrike i Europe prije nego što se konačno nastanio u SAD-u. Umjetničku karijeru započeo je šezdesetih godina otvarajući mali umjetnički studio sa svojim prijateljem , Razvio je jedinstveni umjetnički stil kombinirajući starinske fotografske slike, podebljane boje i kolaže. Njegov je studio postao vrlo popularan među poslovnim kućama, a njegova se umjetnost ubrzo pojavila na plakatima i zidovima visokih škola u SAD-u. U svoje je slike ugradio elemente astronomije - nauke do koje je imao duboku ljubav - i započeo je u 'Kozmičkim 60-ima' razdoblje koje je obilježilo psihodelične slike kontra kulture. Postao je vrlo poznat po svom jedinstvenom simbolizmu i ekspresionizmu, a njegova umjetnička djela pojavila su se u nekoliko televizijskih reklama što ga je učinilo nacionalnom ikonom. On je vegetarijanac i snažni zagovornik ljudskih i životinjskih prava i tim je slikama posvetio nekoliko svojih slika.

Djetinjstvo i rani život

Rođena je u Berlinu, u Njemačkoj, Salli, modnoj dizajnerici i njenom suprugu. Obitelj se 1938. preselila u Šangaj u Kini kako bi izbjegla nacizam u svojoj domovini. U Kini su ostali deset godina tijekom kojih je mladi Petar bio izložen bogatoj umjetnosti i tradicijama Kineza, što je uvelike utjecalo na njega tijekom njegove umjetničke karijere.

Tijekom sljedećih nekoliko godina obitelj je putovala i boravila na raznim egzotičnim lokacijama širom svijeta, uključujući Izrael, Tibet, Afriku i Europu prije nego što se konačno nastanila u SAD-u.

Dok je bio u Parizu gdje je obitelj boravila nekoliko mjeseci, pohađao je predavanja u muzeju Louvre. Kad je bio u Izraelu, studirao je s austrijskim ekspresionistom, profesorom Honikom koji ga je upoznao s slikama umjetnika poput Henrija Matissea, Maxa Beckmanna i Mauricea Vlamincka. Također se vrlo rano zainteresirao za astronomiju i pohađao je večernje časove astronomije na Tehnionskom institutu.

Njegova se obitelj nastanila u Brooklynu 1953. godine, a Peter je pohađao srednju školu Lafayette u New Yorku.

Svoj formalni umjetnički trening započeo je 1956. u Art Studentskoj ligi New Yorka pod Frankom Reillyjem, realističnim slikarom. Studirao je anatomiju, crtež figura i kompoziciju. Max je neumoljivo radio s uljnom bojom, akvarelom, pastelima i ugljenom.

Slobodno vrijeme provodio je u muzejima proučavajući tehnike velikih umjetnika. Promatrao je i učio razne umjetničke nijanse na slikama Rembrandta, Valesqueza i Sargenta.

Karijera

S prijateljem Tomom Dalyjem 1962. pokrenuo je mali umjetnički studio nazvan 'The Daly & Max Studio'. Njegovi su radovi zapazili umjetničkog direktora diskografske kuće koja ga je zamolila da napravi sliku za naslovnicu albuma za blues klavir, Meade Lux Lewis. Naslovnica je osvojila nekoliko nagrada i priznanja i pomogla mu da napreduje u karijeri.

Od 1964. do 1967. intenzivno je radio na kolažima - konceptu koji je popularizirao kontrakulturom 1960-ih. Razvio je jedinstvenu tehniku ​​izrade kolaža pomoću antičkih fotografija u kaleidoskopskim uzorcima.

Tijekom tog vremena, industrija tiskanih medija također se širila, što je značilo i predivnu priliku da svoje originalno umjetničko djelo pretvori u plakate i učini svoj rad poznatim u cijeloj zemlji. Njegovi plakati obilježeni živim bojama i podebljanim potezima uskoro su postali bijes među mladima i mogli su ga pronaći u univerzitetskim kampusima diljem Sjedinjenih Država.

1970. održana je izložba "Svijet Petera Maksa" na kojoj su predstavljeni mnogi njegovi plakati i slike. Izložba je otvorena u M.H. de Young Memorial Museum u San Franciscu.

Predsjednik Reagan pozvao ga je da slika 198 portreta slobode u Bijeloj kući 1981. Također je slikao za pet američkih predsjednika: Ford, Carter, Reagan, Bush i Clinton.

Služio je kao službeni umjetnik za nekoliko međunarodnih igara i događaja, uključujući New Orleans Jazz Festival, Woodstock 1994. i Super Bowl i Grammy Awards 1995.

Glavna djela

Peter Max jedan je od najpopularnijih živućih umjetnika koji je održao više od 40 međunarodnih muzejskih izložbi i više od 50 galerijskih izložbi širom svijeta. Zaslužan je za to što je revolucijom u umjetnosti 1960-ih svojim stilom 'Cosmic 60-ih' duboko utjecao na američku kontrakulturu.

Nagrade i dostignuća

Odlikovan je The Black Alumni of Pratt (BAP) prestižnom nagradom Alumni za nagradu za umjetnost i dizajn 2010. godine za doprinos svijetu umjetnosti i za značajan humanitarni rad.

Osobni život i naslijeđe

Oženjen je Marijom Max. On je vegetarijanac i snažni je zagovornik ljudskih i životinjskih prava. Svoje umjetničko djelo često posvećuje tim uzrocima i donirao je umjetničko djelo vrijedno 180.000 dolara Društvu za sprečavanje okrutnosti prema životinjama.

Trivijalnost

Umjetnost ovog velikog modernog umjetnika predstavljena je u jednom od zrakoplova Boeing 777-200ER Continental Airlinesa.

Brze činjenice

Rođendan 19. listopada 1937

Nacionalnost Američki

Poznati: UmjetniciAmerički muškarci

Znak sunca: Vaga

Poznat i kao: Peter Max Finkelstein

Rođen: Berlin

Poznati kao Američki umjetnik

Obitelj: supružnik / bivši-: Mary Max otac: Jacob Max majka: Sala Više činjenica obrazovanje: Art Students League of New York