Nazovite ga virtuozom ili pionirom popularne glazbe, Louis Moreau Gottschalk je možda prvi i posljednji paneamerički skladatelj koji je hodao zemljom. U relativno kratkom životu prekinutom od bolesti i smrti, postigao je ono što bi drugi postigli u 60 ili 70 godina. Osoba koja se uvijek ponosila nazivanjem Amerikankom, Gottschalk je postigla onu zahvalnost u Europi, kakvu do tada nije postigao nijedan drugi Amerikanac. Gromoglasni aplauz i divljenje koji su pratili njegovu glazbu nikada ranije nije odao nijednog Amerikanca. Ono što čini podvige i ostvarenja još nevjerojatnijim jest to što ih je primio u mladosti od samo 21. godine. Iako su kontroverze igrale svoju ulogu, Gottschalk nije glazbu ograničio samo na Ameriku. Dugo je putovao po svim zemljama Južne Amerike i na Karibima, uklapajući sve što mu je došlo - bilo kritičke prosudbe, lokalni utjecaji ili glazbene tradicije. Nepobitno je utjecao na glazbu iz New Orleansa, pridonoseći tako jazzu i njegovom nastanku.
Louis Moreau Gottschalk rani život i djetinjstvo
Gottschalk se rodio židovskom biznismenu iz Londona i majci kreola 8. svibnja 1928. u New Orleansu. Imao je šestero braće i sestara, od kojih su pet bili njegova braća i sestre - djeca koja su se njegova oca rodila iz mulatice. Još kao dijete Gottschalk je pokazao izvanredan talent za glasovir. To je jako impresioniralo njegove roditelje pa su angažirali učitelja po imenu Letellier koji će pružiti bazu za rane studije ovog glazbenog prijatelja. Počeo je učiti violinu u dobi od 6 godina od gospodina Elyja. U dobi od 8 godina, Gottschalk je održao svoj prvi javni nastup kako bi pomogao pijanistu gospodinu Miolauu koji je pao u teška vremena. Budući da je koncert postao ogroman uspjeh, Miolau je zajedno s nekim svojim kolegama otišao u Gottschalkov dom kako bi čestitao mladom uspjehu. 1840. godine imao je svoj prvi javni nastup u hotelu St. Charles u New Orleansu, koji je također u velikoj mjeri bio uspješan. U svibnju 1842. Louis je otputovao u Pariz kako bi pohađao privatnu školu, kojom je upravljao gospodin Dussart, jer je njegov otac smatrao da je klasični trening neophodan za ispunjenje glazbenih ambicija njegova sina. Iako je pariški konzervatorij isprva odbio njegovu prijavu, Gottschalk je postupno postigao pristup glazbenoj ustanovi putem obiteljskih prijatelja. Tamo je upoznao kolege Charlesa Hallea, Camille Marie Stamatyja, Friedricha Kalkbrennera i Felixa Mendelssohna. Gottschalk je oluju preuzeo Pariz kada je debitirao 1845. Osobnosti poput Frederica Chopina predviđale su mu izvrsnu budućnost, a Hector Berlioz govorio je o svojoj „izuzetnoj gracioznosti, sjajnoj originalnosti, šarmantnoj jednostavnosti i gromoglasnoj energiji“. Započevši karijeru kao izvođač u privatnim salonima Pariza kao tinejdžer, njegov napredak na javnim pozornicama u gradu bio je neizmjeran. Tamo su ga cijenili kao ravnopravnog jednom od najboljih pijanista svog vremena. Izgrađujući ugled kao prvorazrednog virtuoza, intenzivno je gostovao u Francuskoj, Švicarskoj i Španjolskoj. Nakon što je proveo gotovo jedanaest godina u Europi, vratio se u Sjedinjene Države 1853. godine.
Karijera
Po povratku u Sjedinjene Države, Gottschalk je očekivao da će postati punopravni umjetnik. Njegov debi u Sjedinjenim Državama bio je dobro primljen tamo gdje je uspoređivan s Beethovenom. Međutim, za manje od godinu dana njegov je svijet krenuo naglavačke. Otac mu je preminuo ostavljajući za sobom znatan iznos duga, zajedno sa šest braće i sestre i majke za uzdržavanje. Ovaj mentalni stres pogoršao je kvalitetu njegovih djela. Bio je prisiljen pisati potboilere, a svježina i nagon njegovih djela su jenjavali kad je počeo svakodnevno davati koncerte.Većina koncerata odrađena je beskrajno putujući po cijeloj državi, što jedva zaslužuje njegovu sposobnost. Ubrzo je otkrio da njegovi koncerti jedva privlače nijednu publiku i postaju otvorena meta nekih američkih kritičara koji su otvoreno ciljali njegove skladbe. Jednostavno rečeno, neki američki kritičari smatrali su da je vrijeme da američki kulturni identitet bude oslobođen europskog utjecaja, dok su drugi zasnivali na dostignućima europskih skladatelja, posebno njemačke škole. Tako je, kada je Gottschalk svoje programe konstruirao uglavnom iz vlastitih skladbi, nenamjerno postao testni slučaj za kontroverzu. Pristalice Gottschalka, međutim, pripisali su mu činjenicu da je u nekim njegovim skladbama Louisiana Creole jedinstveni američki skladatelj, koji ga je trajno oživio kao Amerikanca. Prema njegovim zlostavljačima, njegova glazba nije odgovarala njihovom europskom idealu i smatrao je njegovo nevoljkost da izvodi klasike kao nepristojnost. Emotivni stres koji je u to vrijeme primio iz svoje karijere i osobnog života bio je toliko jak da je utjecao na njegovo zdravlje i mentalnu izdržljivost. Zbog toga se on na kraju povukao s koncertne pozornice. Kako bi udovoljio rastućoj potražnji za glazbom, skladao je salonske skladbe. Međutim, vrijeme je Gottschalku omogućilo da se oporavi od tih neuspjeha, a njegov ugled izvođača povećao se do te mjere da se do 1860. godine etablirao kao poznati poznati pijanista u Novom svijetu. Uspjeh je uglavnom rezultat njegovog ogromnog napornog rada i opsežne turneje. U jednom je trenutku 1862. godine održao čak 85 koncerata (svi na različitim lokacijama) u samo četiri i pol mjeseca. Međutim, neka su njegova djela kritizirana kao trivijalna i bez važnosti. Klavirski komadi, "Posljednja nada" i "Pasquinade" najpopularniji su među njegovim djelima. Napisao je i brojne skladbe za klavir među kojima su niz salonskih komada i varijacija poput "Le Bananier", "Souvenir de Porto Rico", "Bamboula", "Umirući pjesnika" i "Banjo".
Kasnije faze
Iako je rodom iz New Orleansa, Gottschalk je bio gorljivi pobornik Unije uzroka tijekom američkog građanskog rata. Nikada se nije ustručavao predstaviti se kao New Orleans iako je posjećivao rodni grad, povremeno na koncertima. Međutim, njegov se život naglo preokrenuo kada ga je pogodio skandal sa studenticom na ženskom sjemeništu u Oaklandu u Oaklandu u Kaliforniji. Tako je Gottschalk bio prisiljen napustiti SAD na turneju koja mu je postala posljednja i možda i najuspješnija. U trajanju od gotovo 6 godina, dugo je putovao u zemlje poput Kube, nakon čega su uslijedila putovanja u Srednju i Južnu Ameriku. Njegovi koncerti bili su nevjerojatno uspješni diljem Južne Amerike. Ponekad je to bilo u obliku čudovišnih koncerata, na kojima je sudjelovalo do 650 izvođača. Nikad se nije vratio u Sjedinjene Države. Koncerti Gottschalka potakli su fenomenalno oduševljenje. Organizirao je i goleme festivale na kojima sudjeluju tisuće glazbenika koji su jakim ovacijama dočekali javnost. Za vrijeme svog najvećeg festivala u Rio de Janeiru u Brazilu, 24. studenoga 1869., njegov „Marche Triomphale“ pobudio je ogromno oduševljenje u publici. Dolje od malarije, njegovo zdravstveno stanje je već bilo slabo. Ubrzo nakon što je dovršio svoje romantično remek-djelo 'Morte' (u tekstu: 'Ona je mrtva'), a prije nego što je uspio završiti sljedeći koncert, srušio se.
Smrt
Gottschalk se od tog kolapsa nikad nije oporavio kao što je tri tjedna kasnije, 18. prosinca 1869. preminuo u dobi od 40 godina, u svom hotelu u Tijuci u Rio de Janeiru u Brazilu. Njegovi posmrtni ostaci pokopani su na groblju Green-Wood u Brooklynu, New York, Sjedinjene Države.
Djela
Gottschalk je napisao bezbroj djela za klavir i orkestar. Neka od njegovih popularnih djela su:
Paskvila
Umro pjesnik
Posljednja nada
Le Bananier
Suvenir de Porto Rico
Bamboula
Banjo
nasljedstvo
Louis Moreau Gottschalk iza sebe je ostavio veliku ostavštinu kakvu prije nije postigao nijedan američki skladatelj. Amerikanci su prvi put dobili svog kompozitora, kome je cijela Europa izmamila pohvale. Bio je prvi i posljednji panaamerički umjetnik čiji utjecaj na jazz glazbu i njezino podrijetlo ostaje jedinstven.
Brze činjenice
Rođendan 8. svibnja 1829
Nacionalnost Američki
Poznati: američki glazbenici MenLouisiana
Umro u dobi: 40 godina
Znak sunca: Bik
Rođen u: New Orleansu
Poznati kao Skladatelj
