Louis Anquetin smatran je najperspektivnijim umjetnikom 19. stoljeća i imao je veliki utjecaj na druge umjetnike svoga vremena i kasnijih generacija. U Parizu je bio dio skupine umjetnika koji su obuhvaćali staleže poput Vincenta van Gougha, Paula Gauguina, Henrija de Toulouse-Lautreca, Emila Bernarda i Georgea Seurata. Na njegov rani rad snažno je utjecao „impresionizam“, ali kasnije je, zajedno s Bernardom, razvio novu metodu slikanja nazvanu „Cloisonnisme“ koja mu je brzo stekla reputaciju inovatora na pariškoj umjetničkoj sceni. Anquetin nikada nije ostao posvećen bilo kojem stilu, a tijekom cijele karijere eksperimentirao je s različitim stilovima. To dijelom može biti posljedica njegove inovativne prirode i nemirnog duha. Tijekom svog kasnijeg života bio je uglavnom izvan umjetničke scene, a nakon smrti bio je gotovo zaboravljen.Međutim, posljednjih godina njegova su djela izazvala zanimanje za ustanak, posebno njegove slike tajanstvene žene noći, na kojima je radio, dok je boravio u Rimu. O ovom sjajnom umjetniku možete znati više u donjoj biografiji.
Djetinjstvo i rani život Louisa Anquetina
Louis Anquetin rođen je u Etrepagnyju, općini u departmanu Eure, 26. siječnja 1861. Bio je jedini sin Georgea Anquetina, bogatog mesara i Rose-Felicite Chauvet. Kao jedino dijete prosperitetne obitelji mnogo ga je razmaživalo. Roditelji su ga potaknuli da se bavi crtanjem i on je brzo postao fasciniran time. 1872., u dobi od 11 godina, upisao se u Lycee Pierre Corneille u Rouenu iz koje je i diplomirao 1880. U školi se sprijateljio s Edouardom Dujardinom, koji je kasnije postao poznati pjesnik. Potom je ušao u vojnu službu sa 6thKonjica Dragogove pukovnije u Chartresu. Nakon povratka iz službe, odlučio je nastaviti karijeru umjetnika i tako, nakon uvjeravanja roditelja, otišao u Pariz 1882. Tamo se pridružio studiju Leona Bonnata gdje se upoznao i sprijateljio s Henri de Toulouse-Lautrec. Sljedeće godine, kada je Laon imenovan profesorom na Akademiji umjetnosti, Louis Anquetin i Henri pridružili su se radionici slikara Fernanda Cormona. Bio je vrlo perspektivan student i Cormon ga je smatrao svojim nasljednikom. Njegova karijera umjetnika započela je u sjeni legendarnog avangardnog slikara Vincenta Van Gougha i vrlo brzo su obojica postali dobri prijatelji. Godine 1884. radio je u radionici zajedno s Emilom Bernard, koja je u to vrijeme imala samo 16 godina. Louis Anquetin otkrio je "impresionizam" nakon što je 1885. upoznao Clauda Moneta. Taj mu je stil omogućio da razjasni svoj slikovni opseg. Međutim kasnije, zajedno s prijateljima pokušao je prijeći 'impresionizam' i stvoriti moderan stil. Mlada Cormonova skupina često se međusobno koristila kao modele, što je vidljivo na crtežu koji je Anquetin napravio 1886. Toulouse-Lautrec, kao i u pastelnoj studiji Bernarda 1887. Isto tako, Toulouse-Lautrec je skicirao i Anquetin 1886., ulje skica Bernarda 1885. i crtež oca Van Gough 1887. U travnju 1886. Emile Bernard napustio je radionicu, a Van Gough se pridružio u listopadu. Za to vrijeme izložio je neke svoje radove u Café du Tambourin zajedno s Bernardom i Lautrecom. Van Gough je također izlagao Louisove slike u Grand Café Bouillon zajedno s radovima svojih i njegovih prijatelja. Ovdje je upoznao slikara post-impresionista, Georgesa Seurata 1886. godine, i upoznao ga s „divizmom“. S Emile Bernard, Louis počinje slikati u divističkom stilu. Kasnije je usvojio novi stil nazvan "Kliozonizam", koji je dijelom bio inspiriran japanskim otiscima drvenih blokova i vitraža. Izraz je skovao umjetnički kritičar Edouard Dujardin, nakon što je njihov rad 1888. vidio u recenziji. Novi stil također je inspiriran japanskim printovima Van Gough-a. Glavna karakteristika ovog stila je upotreba jakih crnih kontura i ravnih područja boje. Dva njegova djela, obojena u ovom stilu pod nazivom "Avenue de Clichy: Pet sati" i "Le Faucher", kažu da su inspiracija za poznata djela Van Ghoffa 'Café Terrace at Night' i 'Les Moissons'. Drugo djelo "U cirkusu" (1887) utjecalo je na utjecaj Toulouse-Lautrecovog "U cirkusu Fernando" (1888). Utjecao je i na druge legendarne umjetnike poput Gauguina i Picassa. "La Dame a La Robe Rouge" (1891) Paul Gauguin nadahnuta je Anquetinovim "La Dame en Rouge" (1890) i portretom Pabla Picassa Gertrude Stein, stvorenim 13 godina kasnije, inspiriran Anquetinovom "Madeline" (1892). Novi stil zaslužio mu je i slavu i odlikovanje. Godine 1889. sudjelovao je na velikoj izložbi na izložbi u Parizu s drugim slikarima poput Paula Gauguina, Leona Fauchera, Daniela Georgea, Emila Bernarda, Louisa Roya, Charlesa Lavala i Charlesa Filigera. Izlagao je i na Les XX u Bruxellesu. Umjetnički kritičar Felix Feneon bio je vrlo hvaljen zbog svog rada. Iste godine prebacio je svoj atelje iz Montmartra u modernije Rue de Rome i noću počeo slikati misteriozne žene čiji je najbolji primjer slika "Žena na Elizejskim poljanama noću". Godine 1891. održao je veliku izložbu u Salonu des Independents o deset svojih najboljih djela. Kritičari su visoko ocijenili sve slike, posebno "Ženu na Elizejskim poljanama noću", koja je također izložena.
Klasično razdoblje
1894. Louis Anquetin zajedno s Toulouse-Lautrecom i Josephom Albertom krenuo je na put u Belgiju i Nizozemsku. Tamo je vidio djela prošlih majstora poput Petera Paula Reubensa, Rembrandta van Rijna i Franza Halsa i na njih je bio pod velikim utjecajem. Primijetio je da su slike majstora fluidne i sjajne, dok su njegova djela izgledala neprozirno i naporno. Također je dugo raspravljao o tehnici s Pierre-Augusteom Renoirom i oboje su se složili da nešto nedostaje u njihovim materijalima. Dakle, njegova su sljedeća djela postala klasičnija. Do tog trenutka većina njegovih suvremenika već je prešla na pastel jer su ulje na platnu smatrali nejasnim. Anquetin je mislio drugačije. Vjerovao je da je slikanje uljem njihova kolektivna baština i optuživao je kolege da nemaju potrebno razumijevanje potrebno za ulja. Prema njegovim riječima, to je bio nedostatak, ne talenta među kolegama, već poznavanja tehnika uljanog ulja i sposobnosti crtanja proučavanjem anatomije. Dakle, u ovom je razdoblju napravio potpun zaokret u karijeri odbacujući modernu umjetnost i preusmjeravajući se na klasicizam. Ostali slikari i umjetnički kritičari odbili su ga i ostao je prijatelj samo s Toulouse-Lautrecom. Od 1894. do 1896. studirao je anatomiju u laboratoriju profesora Arrouxa u Clamartu jer je vjerovao da veliki majstori imaju savršeno znanje anatomije, što im je dalo slobodu slikanja figura bez potrebe za bilo kakvim modelima. Također je počeo eksperimentirati s tehnikama nafte pokušavajući otkriti metode starih majstora. Preselio se u Bourron-Marlotte, gdje se sprijateljio s Elemisom Biurgesom, Paulom Fortom, Stuartom Merrillom, Elemisom Bourgesom i Armand Pointom. Godine 1901., njegov bivši učitelj Fernand Cormon dobio je zadatak slikati murale u hotelu de ville de Tours i pozvao Louisa da stvori četiri ploče koje predstavljaju Balzaca, Descartesa, Rabelaisa i Alfreda de Vignyja na sjevernom zidu hotela. Ova su djela ipak zamijenjena 1907. slikama Francoisa Schommera. Osobni život i smrt
Godine 1906., kada je imao oko 45 godina, Louis se oženio Bertheom Coquinotom, koja je bila udovica časnika. Nakon braka, par se nastanio u Vine Streetu, u veličanstvenoj kući koju je dizajnirao Charles Blanche. Za to vrijeme, također je počeo podučavati tehnike slikanja mnogim učenicima. Predavao je i na Narodnom sveučilištu, a 1914. organizirao je mjesečne rasprave u restoranu La Perouse. Za to je vrijeme vodio dvojicu svojih učenika, Jacquesa Marogera i Camillea Versinija, u njihovom istraživanju različitih lakova i tehnika slikanja, zajedno s kemičarom Marcom Havelom. Njegova knjiga "Rubens" objavljena je 1924. Louis je preminuo u kolovozu 1932. Do tog trenutka bio je gotovo zaboravljen. Nekoliko mjeseci prije smrti, njegov prijatelj, Emile Bernard, upoznao ga je i stvorio njegov portret s potpisom „Louis Anquetin, znak mog najdubljeg divljenja“.
Brze činjenice
Rođendan 26. siječnja 1861. god
Nacionalnost Francuski
Poznati: UmjetniciFrancuski muškarci
Umro u dobi: 71
Znak sunca: Vodenjak
Rođen: Étrépagny
Poznati kao Slikar
