Roy Fox Lichtenstein bio je pop umjetnik iz Amerike, čija djela u stilu stripova prikazuju plitkost kulture prevladavaju u suvremenom američkom životu. S svijetlim, glasnim bojama i tehnikama usko povezanim s tiskarskom industrijom, paradoksalno je integrirao masivno proizvedene emocije kroz konzumerizam u izvrsne reference na povijest umjetnosti i poznata djela umjetnika prošlih stoljeća, prikazujući frivolnost današnje ere u oštrom kontrastu pozadina sofisticiranog umjetničkog konteksta. Lichtenstein je jedno od dva najprepoznatija imena u pop artu, jer je u svom radu imao queer mješavinu sardonskog smisla za humor i pažljive tehnike. Kroz svoj kreativni put nadahnjivali su umjetnike poput Allana Kaprowa, Russ Heath-a, Edgara Degasa, Irv-a Novicka. Nekoliko godina je predavao umjetnost na Sveučilištu Rutgers nakon što je završio magisterij iz likovne umjetnosti na Sveučilištu Ohio. Imao je kratku povijest rada kao crtač u vojsci tijekom Drugog svjetskog rata, iskustvo koje je često uključivao u svoje umjetničke prikaze. Neumorno je radio, proizvodeći remek-djela revolucionariziranih slika i skulptura, ponekad čak i radeći 10 sati ravno u svom ateljeu, ali je smatrao da njegovi kreativni proizvodi nisu dovoljno važni za svijet "umjetnosti".
Djetinjstvo i rani život
Roy Lichtenstein rođen je 27. listopada 1923. u New Yorku od Miltona Lichtensteina i Beatrice Werner Lichtenstein. Njegov otac bio je uspješan programer nekretnina. Odrastao je na Gornjoj zapadnoj strani, zahvaljujući svojoj imućnoj pozadini.
Išao je u njujoršku Franklin školu za dječake i tamo završio srednjoškolsko obrazovanje. U to vrijeme sve se više počeo zanimati za umjetnost, dizajn i glazbu, posebice jazz.
Dok je u školi držao časove Lige studenata umjetnosti, studirajući kod američkog slikara realista Reginalda Marsha 1940. godine. Primio se na Sveučilištu Ohio State, ali njegov studij prekinuo je Drugi svjetski rat.
Karijera
Lichtenstein je ostavio mogućnost pohađanja studijskih studija i stekao zvanje likovne umjetnosti kako bi služio svojoj zemlji u Drugom svjetskom ratu 1943. Školovao se u programima za jezike, inženjerstvo i obuku pilota, ali služio je kao redatelj i crtač.
1946. vratio se na studij u Ohaju pod nadzorom jednog od svojih nastavnika, Hoyta L. Shermana. Ubrzo je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti i postao umjetnički instruktor na sveučilištu.
Prvu samostalnu izložbu imao je u galeriji Carlebach u New Yorku 1951. Polako je stekao popularnost u krugu te se iste godine preselio u Cleveland gdje je započeo razne poslove poput rada kao crtač.
1958. Lichtenstein je započeo predavanje na Državnom sveučilištu u New Yorku u Oswegou, nakon što je oscilirao između kubizma i ekspresionizma i konačno prihvatio stil apstraktnog ekspresionizma. Započeo je objedinjavanje likova iz crtanih filmova poput Mickeyja Mousea u svoju apstraktnu umjetnost.
Nakon što je od 1961. do 1964. godine preuzeo ulogu učitelja na Sveučilištu Rutgers, Lichtenstein je bogato slikao pop slike, ubacujući u njega likove iz crtanih filmova i kućanskih predmeta. U ovom je razdoblju naslikano i njegovo prvo veliko djelo „Look Mickey“.
Za to vrijeme, Leo Castelli, talijansko-američki trgovac umjetninama, počeo je prikazivati Lichtensteinove radove u svojoj galeriji u New Yorku. Lichtenstein je imao svoju prvu samostalnu izložbu u galeriji Castelli, tijekom koje je cjelokupna kolekcija prodana i prije otvaranja izložbe.
Oko 1963. odustao je od položaja na Sveučilištu Rutgers kako bi se bolje usredotočio na svoje slike. Za to vrijeme nastala je "Utapljanje djevojka", što je Lichtensteinovo najpoznatije djelo. Sada je izložena u Muzeju moderne umjetnosti, New York.
Za to vrijeme slikao je film 'Whaam!' Koji je prikazan u Tate Modernu u Londonu. Sada je Lichtenstein bio poznat širom svijeta po živahnoj adaptaciji likova iz stripa i pripovijetki na svojim slikama.
Oko 1964. - 1965. Počeo je eksperimentirati s umjetnošću i pokušao je kipariti kako bi izrazio apstraktnu kreativnost koju je svojim slikama pokušavao upotrijebiti. Za to vrijeme stvorene su "Glava djevojke" i "Glava s crvenom sjenom".
Lichtenstein je odustao od stila slikanja u stripu i započeo seriju 'Moderne slike' 1966. Na tu je temu stvorio preko 60 slika koristeći svoje karakteristične Ben-Day točke i geometrijske oblike i crte.
"Kompozicija i Leda i labud" stvorio je 1969. godine po narudžbi spavaće sobe Pop Art Gunter Sachsa u hotelu Palace u St. Moritzu. Sachs je bio njemački fotograf, autor, industrijalac i entuzijastični kolekcionar umjetnosti.
1970. godine Muzej umjetnosti okruga Los Angeles imenovao ga je za snimanje filma, a zajedno s Universal Film Studios Lichtenstein snimio je film "Three Landscapes". Bila mu je to jedina umjetnička suradnja sa medijem.
Nakon toga, preselio se u Southampton, Long Island, i živio u osami. Prešao je na svoj raniji stil slikanja i započeo niz slika "Ogledala". Također je počeo eksperimentirati s temom entablature.
1978. na njega su utjecali njemački ekspresionistički tisak i ilustrirane knjige i priredio djela poput: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Pejzaž (1979)', 'Bijelo drvo (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) '
Krajem 1970-ih, jedinice sredinom 1980-ih, Lichtenstein je naručio posao na javnim mjestima, zbog čega je stekao veliku popularnost, poput: 'Svjetiljka (1978)', 'Sirena (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' , i 'Freska sa plavom četkom (1984-85)'.
Tijekom 1980-ih do 1990-ih radio je na slikama, skulpturama i crtežima "Mrtva priroda" koji su uključivali najtradicionalnije motive i teme, poput voća, cvijeća i vaza. Također je producirao seriju 'Razmišljanje' koristeći motive iz svog prethodnog rada.
Devedesetih godina prošlog vijeka nadahnuo se monokromatskim printovima poznatog francuskog umjetnika Edgara Degasa, susrevši ga s Muzejom umjetnosti Metropolitan. Za to je vrijeme producirao 'Pejzaži u kineskom stilu'.
Glavna djela
Tijekom ranih 1960-ih, Lichtenstein je stvarao djela, poput "Look Mickey (1961)", "Whaam! (1963.) i 'Utapljanje djevojka (1963.)', što ga je pretvorilo u međunarodni fenomen. To je bilo vrijeme kada je eksperimentirao s ugradnjom crtanih likova u svoje apstraktne slike.
Nagrade i dostignuća
Tijekom 1990-ih, Lichtenstein je bio prepoznat u cijelom svijetu zbog revolucije koju je uveo u svijet apstraktne umjetnosti. Dobitnik je nagrade za kreativnu umjetnost u slikarstvu na Sveučilištu Brandeis (1991), Kyoto nagrada, Japan (1995)
Osobni život i naslijeđe
Bio je oženjen Isabel Wilson iz 1949-58. Oboje su imali dva sina zajedno, David Hoyt Lichtenstein koji je sada tekstopisac pjesama i Mitchell Lichtenstein koji je poznati glumac, pisac, producent i redatelj.
Lichtenstein je bio oženjen drugom suprugom Dorothy Herzka od 1968. do smrti, a par je živio u kući u blizini plaže u Southamptonu, New York. Umro je od upale pluća 1997. godine u Medicinskom centru Sveučilišta u New Yorku.
Trivijalnost
Kaže se da Lichtenstein nikada nije kreditirao nijednog umjetnika kojeg je uključio u svoje djelo ili na koga je utjecao.
Brze činjenice
Rođendan 27. listopada 1923. godine
Nacionalnost Američki
Umro u dobi: 73
Znak sunca: Škorpija
Rođen u: Manhattan, New York, U.S.
Poznati kao Slikar, kipar
Obitelj: supružnik / Ex-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) otac: Milton majka: Beatrice (Werner) djeca: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Umro: 29. rujna 1997. mjesto smrti: Manhattan, New York, USUS Država: New Yorkers Više činjenica o obrazovanju: New York's Franklin School for Boys, Ohio State University nagrade: 1977 - Skowhegan medalja za slikarstvo Skowhegan School 1979 - American Academy of Art and Letters 1989 - American Academy 1991 - Creative Arts Nagrada za slikarstvo 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Nagrada iz Kjota 1995 - Nacionalna medalja za umjetnost
