Aaron Copland bio je jedan od najcjenjenijih američkih klasičnih skladatelja dvadesetog stoljeća. Inovativno je spojio popularne oblike američke glazbe poput jazza i folka u svoje skladbe kako bi stvorio izvanredne skladbe. Copland je mnogo doprinio glazbenoj industriji - i kao skladatelj i kao govornik, što je Amerikance osvijestilo o važnosti glazbe. Kroz svoje skladbe, polemike, promocije i običan naporan rad, Copland je uspostavio američku koncertnu glazbu. Imao je izrazit američki stil kompozicije i često su ga nazivali "dekanom američkih skladatelja". Uključujući elemente jazza i serijske tehnike, Copland je napisao balete, orkestralnu glazbu, komornu glazbu, vokalne radove, opere i filmske partiture. Ovaj talentirani glazbenik bio je blagodati američkoj glazbenoj industriji dok je putovao kako bi podigao status američke glazbe u inozemstvu. Njegova predanost glazbi i zemlji učinila ga je jednim od najistaknutijih i zapamćenih skladatelja - ne samo dobrim, već i izvrsnim skladateljem.
Djetinjstvo i rani život
Aaron Copland rođen je konzervativnoj židovskoj obitelji litvanskog podrijetla 14. studenog 1900. u Brooklynu, New York. Njegovi su roditelji bili Harris Morris Copland i Sarah Mittenthal Copland. Među njihovo petero djece Aaron je bio najmlađi.
Njihovo izvorno obiteljsko ime bilo je "Kaplan". Otac ga je promijenio ranije zbog određenih razloga, iako sam Aaron nije bio svjestan te činjenice.
Za razliku od oca kojeg glazba uopće nije zanimala, majka je voljela pjevati kao i svirati klavir, a ona je organizirala i satove glazbe za djecu. Među braćom i sestrama njegov je stariji brat Ralph bio najtalentiraniji u glazbi, koji se u mladosti počeo baviti violinom. Bila je Aaronova sestra Laurine koja mu je bila među svim braćom i sestrama najbliža. Ona ga je podržavala i ohrabrivala u njegovoj karijeri.
U ranoj dobi od osam godina Copland je počeo pisati pjesme, a u jedanaestoj je godini napisao svoju prvu notnu glazbu za operni scenarij. Kasnije je studirao pod Leopoldom Wolfsohnom u razdoblju od četiri godine.
Kasnije je studirao pod Rubinom Goldmarkom na Manhattanu i također pohađao klasične glazbene nastupe. Zatim je nastavio studij u Fontainebleau u Francuskoj, gdje ga je podučavala poznata francuska glazbenica Nadia Boulange. Njezin široki glazbeni ukus duboko je utjecao na njega.
, Kao, glazbaKarijera
Nakon studija mnogih uglednih europskih skladatelja u inozemstvu, Aaron Copland vratio se u SAD. Njegov debitantski rad „Simfonija za orgulje i orkestar“ objavljen je 11. siječnja 1925. godine.
Kasnije ga je privukla jazz i popularna glazba, žanrovi koje je prethodno istraživao, dok je bio u Europi. Nekoliko njegovih djela, uključujući „Četiri klavirska bluza“, imalo je utjecaj jazza.
Kao autor napisao je prvo izdanje „Što slušati u glazbi.“ U knjizi, koja je objavljena 1939., čitatelju daje ispravne upute o uvažavanju glazbe. Također je napisao i objavio „Naša nova glazba“ i „Glazba i mašta“ 1941. i 1952. godine.
Aaron Copland proveo je svoje vrijeme u drugim zemljama tijekom godina velike depresije. Otišao je u Europu, Afriku, a potom i u Meksiko, gdje se upoznao s meksičkim skladateljem Carlosom Chavezom. Sastavio je nekoliko glazbenih djela koristeći i meksičku narodnu glazbu, poput "El Salon Mexico".
Sjetio se i po skladanju filmskih partitura. Filmovi na kojima je radio uključuju "Miševi i muškarci" (1939), "Naš grad" (1940) i "Sjeverna zvijezda" (1943). Radio je i na "Nasljednici" 1949. za koju je dobio Oscara.
Njegovi kasniji radovi uključivali su uporabu dvanaestotonskog sustava Aarona Schonberga, iako ga nije u potpunosti prihvatio. Inspirirao ga je i francuski skladatelj Pierre Boulex, koji mu je pokazao razne druge načine korištenja ove tehnike. Copland je često koristio tehnike dvanaest tonova u kasnijem dijelu svoje karijere. No, on se vraćao naprijed i natrag umjesto da ga isključivo isključi, jer ga većina ljudi nije dobro primila. Među takvim djelima su "Klavirska fantazija" (1957) i "Konotacije" (1962).
Tijekom karijere pomagao je i stotinama mladih skladatelja koji su se divili njegovom talentu u glazbi. Međutim, mladi glazbenici koje je podučavao bili su njegovi učenici samo na kratko. Savjetovao je svojim učenicima da se fokusiraju na izražavanje, a ne na tehničke točke. Također ih je ohrabrio da imaju svoj osobni stil.
Otprilike od 1970. odlučio je prestati skladati i umjesto toga se više fokusirati na poučavanje.
, Glazba, životGlavna djela
Koplandove „Klavirske varijacije“, napisane za klavirski solo, bio je posvećen Geraldu Sykesu, obnovljenom američkom piscu. Glazbeni nastup, koji traje oko 11 minuta, prvi je put objavljen 1932. godine Cos Cob press.
Drugo značajno njegovo djelo bio je "El Salon Mexico". Sastavljen je tijekom jednog od svojih posjeta Meksiku koristeći čistu meksičku narodnu glazbu. Djelo, koje sadrži tri različita glazbena stila, oslikava zamišljenu plesnu dvoranu u Mexico Cityju. Copland je na njemu počeo raditi od 1932., a dovršio ga je 1936. godine.
Njegovo „Konotacije“, što je bio glazbeni sastav za simfonijski orkestar, bilo je još jedno veliko djelo. Međutim, nakon premijere mnogi su ga negativno primili; neki su kritičari smatrali da Copland koristi serijske tehnike prilično štetne za njegovu glazbu. Ali drugi su to vidjeli samo kao dokaz njegova rasta i jedinstvene inventivnosti.
Jedno od njegovih najpopularnijih djela bilo je 'Rodeo' koje je premijerno prikazano 1942. Bio je to balet koji se sastojao od pet sekcija: 'Buckaroo odmor', 'Corral Nocturne', 'Ranch House Party', 'Waltz Saturday Night' i 'Hoe -Down. 'Smatran jednim od najranijih primjera pravog američkog baleta,' Rodeo 'se može smatrati kombinacijom broadwayske glazbe s klasičnim baletom.
"Simfonija br. 3", koja je bila treća i posljednja simfonija Aarona Coplanda, jedno je od njegovih značajnijih djela. Premijerno je prikazan 19. listopada 1946. Bostonski simfonijski orkestar pod vodstvom Sergea Koussevitzyja. Napisana je na kraju Drugog svjetskog rata, a smatra se osnovnom američkom simfonijom jer u obliku simfonije fugira svojstven američki stil Coplanda.
Opera "Glazbena zemlja" još je jedno od djela Aarona Coplanda. Rad je premijerno prikazan u njujorškoj Gradskoj operi 1. travnja 1954. Prvobitno je bio slabo prihvaćen, zbog čega je Copland odlučio izvršiti revizije.
Nagrade i dostignuća
Za svoju glazbu u filmu "Nasljednica" (1949) Aaron Copland nagrađen je Oscarom za originalnu glazbenu ocjenu.
1964. predsjednik Lyndon Johnson dodijelio mu je predsjedničku medalju za slobodu.
Aaron Copland nagrađen je prestižnom nagradom 'University of Pennsylvania Glee Club' 1970. zbog ogromnog utjecaja koji je imao na američku glazbu.
Copland je nagrađen Sanford medaljom Sveučilišta Yale.
Copland je 1961. bio počasni član alfa Epsilonskog poglavlja Phi Mu Alpha Sinfonia, a 1970. je dobio nagradu Charles E. Lutton Man of Music.
Copland je odlikovan Nacionalnom medaljom za umjetnost 1986. godine.
Kongres Sjedinjenih Država dodijelio je Coplandu posebnu kongresnu zlatnu medalju 1987. godine.
Osobni život i naslijeđe
Aaron Copland nikad se nije oženio i ostao je prvostupnik tijekom svog života. Vjeruje se da je bio gay i vodio ljubavne veze s nekoliko muškaraca, uključujući Victora Krafta, umjetnika Alvina Rossa, pijanista Paul Moora i plesača Erika Johnsa.
Preminuo je 2. prosinca 1990. zbog respiratornog zatajenja i Alzheimerove bolesti.
Brze činjenice
Rođendan 14. studenog 1900. godine
Nacionalnost Američki
Poznato: Citati Aarona CoplandJevishish Singers
Umro u dobi: 90
Znak sunca: Škorpija
Rođen: Brooklyn
Poznati kao Skladatelj, učitelj, pisac
Obitelj: otac: Harris Morris Copland majka: Sarah Mittenthal Copland braća i sestre: Laurine, više, Ralph Umro: 2. prosinca 1990. mjesto smrti: Sleepy Hollow, New York Bolesti i invalidnosti: Alzheimer Grad: New York City Država: New Yorkers Više činjenica o obrazovanju: škole u Fontainebleauu
